午后，打开音响，

小野丽莎的音乐缓缓入耳，

阳光透过百叶窗洒落在茶几上，

咖啡的香味悄然进入你的世界，

窝在沙发里，翻开一本画册，

书的封面上，印着黑体大字 ——乔治·莫兰迪

莫兰迪？! 不懂画画但又对艺术好奇的你是不是好像在哪里听过？仔细想想，某宝的搜索框、某时尚杂志的封面、某明星穿搭新闻的标题，原来生活中的你早已经被他的理念所影响了。试想一个画家的一生都在专注于画静物，是不是觉得对生活有一丝的疏离。1890年，莫兰迪出生在意大利的博洛尼亚，同时他还有两个妹妹，一生简单平淡，走过的足迹寥寥，在他的时间地图上显而易见。

不像别的艺术家一样对别的地方充满新奇和幻想，莫兰迪的生活圈十分窄，但这丝毫不影响其受到塞尚、毕加索、德雷恩作品的影响，看来在那个时代，做个“修行者”还是十分潮的。早期的莫兰迪在绘画时对“自画像之王”伦勃朗的作品进行了研究，由此还学会了蚀刻。从他被大众熟知的代表作中可是丝毫看不出来的，或许是早期的时候的进行过多种风格的尝试，最后找到了自己心仪的静物，但谁想风格能差这么大呢！我们在欣赏早期的莫兰迪画作时，能够看到那个阶段的莫兰迪大概是在追寻自我想法和风格的吧，或许每个人都有一个时间段在模仿他人，并在其中找寻自我。

曾经，他的绘画老师很担心他的作品风格转变会受到很大的影响，其实不然，莫兰迪的整个绘画风格十分巧妙。尤其是早期的时候，他曾尝试过各种风格，可能是苦于想找到自己表达情感的方式，抑或是的是还没有对自己的风格有十分清晰的定位。他曾模仿过很多著名画家的画作，比如说后印象派塞尚、立体主义的毕加索、文艺复兴开创者乔托、印象主义的莫奈、再到自己终于知道自己要画些什么了。我们可以看到他早期的静物画中明显有立体主义的影子，或许是莫兰迪在找寻自我时，更想要得到些和绘画大师一样的肯定，知道后面演变成自己一个对瓶瓶罐罐情有独钟的“疏离者”。

单看这张照片，就感受到几分古典与平静，暗黄色的照片中有一个摆满了静物的木桌子，那些或大或小、或高或低、或深或浅的瓶瓶罐罐，每一个背后都有些看似平凡的故事。也许是对自我风格有着卓越的追寻，我们仿佛就能够看到那些高级色系的画作，你不难在其中找到莫兰迪画中的瓶瓶罐罐的影子，当代喜欢他的人都说他的画静谧、佛系、疏离、之中又带着一些让人能够不再焦虑的平和。在他著名的静物画中，暖调、冷调还有一些中性色调，各色各样的瓶瓶罐罐，堆叠一起各自精彩各自美丽，更像是每个人与众不同的静谧的人生。

在这其中，我们可以轻而易举的看到莫兰迪色系的高级感，这些瓶瓶灌灌到底是奶茶色、燕麦色、粉咖色、豆沙色呢?静看画中，随意吸取几个色都可以秒杀黑白灰、清冷的疏离感不知道有多高级！将粉色画的如此恬静、黄色画的不再夺目、咖啡色画的如此平和，蓝色画的热切、不禁想知道多少莫兰迪的粉丝想去一窥大师的调色盘！

莫兰迪在世时可能也不知道自己的瓶瓶罐罐给在现在生活产生如此大的影响，多少设计师和艺术家的灵感和创作源泉，日本抽象表现主义画家冈田谦三在其作品《枫》、《脚步》、《决定》中的色调和莫兰迪色系十分接近。冷调的蓝和紫竟然是温暖的，静静的，就算是世界名画《蒙娜丽莎》、《泉》挂在这些静物画面前，也未免有这几个瓶瓶罐罐来的能使你更加使人平静，那些安静、神秘的色彩就像带着魔法般让你能够放松，哪怕是一刻也显得珍贵。