敦煌壁画中佛像的手姿是敦煌艺术的重要组成部分，有多少尊敦煌画像，就有多少双完美的手姿。

手姿不但描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，而且寄托了人们的善良愿望，安抚人们的心灵。

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手之言

敦煌壁画多半是经变画，就是用来解释经文的画。

“手”在这样的画中是具有功能性含义的，主要人物的手和经文主题、思想相呼应。

敦煌窟第428窟释迦摩尼的手印代表降魔，称为降魔印；莫高窟第208窟的佛手印代表说法；最常见的观音一手持净瓶，一手持杨柳枝的手姿，代表普救众生，而千手千眼的形象则表示法力无边和洞悉一切。

敦煌壁画中除了具有功能意味的手外，还有一些纯粹为艺术而存在的手。

比如说飞天、舞女、乐女和很多叫不出名称的菩萨的手。

她们没有固定的司职、固定的风范及程式化的姿态，所以手势和手姿也就各不相同，一双手配上各种手姿和各种器物就可以变换无穷。

敦煌中人物角色众多，不仅有美手，画师们还为夜叉、魔鬼等反面人物，配上了一双双丑手。

神灵的手谁也没有见过，这些柔美无比的手的原型在哪里？其实它来源于生活。

人们想象中，天国中的人是不劳作的，一双从来不用劳作的手是什么样子的呢？于是大家闺秀的手、皇妃公主的手就成了画师们取材的典范。

但是敦煌画师们从来都没有机会见到这些贵人的手，更不要说触摸其质感了。所以只能通过想象和艺术加工，再糅合进婴儿手的可爱、纯真、无邪的部分，敦煌的美手就这样诞生了。

后来，根据各个不同时代审美情趣的不同，手便呈现出或纤细、或丰润的风格。所谓丑手，其实也是来源于生活，无非就是极力暴露、夸张手的缺点，比如关节粗大、皮肤粗燥、手指粗短等等。

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手之艺

手，是人类最重要的工具。手的使用，使人类从大自然芸芸众生中脱颖而出，拥有了智慧。

不知从哪一天开始，拥有智慧的人类，在运用双手创造艺术的同时，也把好奇、崇敬的目光投向了自己的双手。

公元前15000年，法国多尔多涅，佩什－梅尔洞，先民在洞穴的墙壁上，第一次留下了“手”的艺术形象。

中国，甲骨文中，手，被抽象成稀稀疏疏的条状，像花茎上的五片瘦长的叶片。再后来，五片变成了三片，“手“字区分了左右，左手变成了现在”左“字的偏旁”一横一撇“，右手，成了今的”右“字，含义据说是代表一次又一次的重复劳作。

手，一双可以独立劳作的手，不仅帮助人类创造了世界，也和语言、眼神一样，帮助人们传递情感。古今中外的艺术家们，在绘画中通过对手的不同动作、形态、状态等的细致刻画，映射人物本身或者人与人之间的关系。

达芬奇的《蒙娜丽莎》，塑造了一个新兴资产阶级妇女的典型形象，柔嫩的双手被刻画得如此精确逼真，反映了她的阶级地位，也显示出她优裕幸福的生活和无所忧虑的心情，画作中的手被称为“世界上最美的手”。

达芬奇《最后的晚餐》中，12个门徒不同的手势，反应了人物不同的性格和心理状态，借以深化艺术作品的寓意。

手，不仅入画，而且也是舞蹈的重要载体。“手之舞之”，手舞在中国古典舞三大流派中占有重要地位。特别是在敦煌流派舞蹈中，手舞的运用和表现，更堪称美轮美奂。

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指之魅

传统的舞蹈从小要练习肢体柔软，印度教系统的肢体，数千年来仿佛在阐述水的涟漪荡漾，仿佛一直用纤细柔软的手指述说一朵朵花，慢慢从含苞到绽放。

整个印度到东南亚，舞者都能让手指向外彎曲，仿佛没有骨节，曼妙妩媚。女神常常捏着食指、拇指，做成花的蓓蕾形状，放在下腹肚脐处，表示生命的起源。

其他三根手指展开，向外弯曲，就是花瓣向外翻卷，花开放到极盛。然而，手指也向下弯垂，时花的凋谢枯萎。

手指婀娜，生命告白，生老病死，成住坏空。每一根手指的柔软，都述说着生命的领悟，传递着生命的信仰。

• 参考资料：

1. 《敦煌手姿》杨东苗金卫东
2. 《手之舞之：中国古典舞手舞研究》刘岩
3. 《詹森艺术史》［美国］詹森戴维斯等
4. 《汉字王国》［瑞典］林西莉