米深堂藏瓷精鉴（一）

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米深堂藏瓷以稀、精、美为第一要旨。本文收录了部分米深堂的历朝御窑、供御、御贡官窑瓷器。

清代瓷器

清代瓷器素以清三代为巅峰，在国内外古玩收藏市场受到追捧。其制瓷工艺可谓瓷不厌精，且格物风格与当代中国人的审美颇为接近，近年来很多国际拍卖行上都以清代瓷器来吸引大批中国买家。

清·雍正·粉彩四面开光花卉纹碗

2019年3月，一年一度的纽约亚洲艺术周上，世界著名的拍卖行苏富比推出的藏品中就有上面这件乾隆粉彩，笔者亲自上了下手，典型的雍正官窑瓷器，最后该碗以50万美金的价格卖出，加上25%的中介费，全价已然突破65万美金。如果没有从世界各地赶来的中国买家的猛烈捧场，这种清代的粉彩能买到10万美金已经是天价了。在大陆经济腾飞之前，美国拍卖行的“主流”拍品是以宋瓷为首的，概因宋瓷所展现出来的中国传统文化的基因已然登峰造极 -- 素雅、端庄，宁静以致远。而清代瓷器则有着草原民族的热烈、奔放，甚至是艳俗，不过这恰恰是和今天中国大众的审美相当匹配的。

下图所示为一只大清乾隆年制的花口折沿宝石蓝釉水洗（笔洗），蓝釉发色纯正，自然光照下可见釉面呈现蛤蜊光（老瓷器的证据之一）。器内底刻有花瓣纹和凸起的花蕊，器底为阳刻的大清乾隆年制篆书款，这种刻款的工艺在清代自雍正朝始有。在乾隆帝漫长的执政期内，因官窑瓷器不间断的烧造，存世瓷器可谓五花八门、蔚为大观。宝石蓝釉虽然不多见，但是也定非孤品（注：颇有一些专家在各种场合大肆宣传某件瓷器为孤品，笔者以为此种说法不可取，只看故宫也许只藏一件，但是熟悉紫禁城、故宫历史沿革的人就不会无知的断言如上）。

清·乾隆·宝石蓝釉折沿洗

青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。其特点既有青花的“幽雅沉静”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。在经历了明末至清初大半个世纪的动荡，因景德镇高品质胎土、熟练手工匠人的缺失，釉里红与青花釉里红官窑瓷器的烧造几乎绝迹。康熙朝中后期，天下太平，景德镇恢复了釉里红瓷器烧造工艺。

下图中的【清·康熙·青花釉里红八仙人物纹笔筒】的釉下铜红料发色稳定,鲜艳明丽，人物纹饰细致、飘逸，青花发色分层呈“墨分五彩”。笔筒四面每面各绘有一位八仙人物（分别为：蓝采和、何仙姑、张果老、钟离权）皆脚踩祥云，四面首尾相望。足底为玉璧底，修足平整细腻，器物整体端庄手感厚重。该形制的笔筒当为一对，此为其中一只。笔筒是18-19世纪的代表性文房雅具，此件器物烧造于康熙朝中后期，反映了传统文人典雅的审美情趣。