乔万尼·奇马布埃的诞生，预示着绘画艺术的新生。

——瓦萨里

1240年，佛罗伦萨的奇马布埃家族迎来一个新生儿。

这个小孩自幼就聪慧过人，引起其父母亲友的重视。到了上学的年纪，父母把他送去学校，然而他的心思却不在功课上，相反，他整天在课本和小纸片上画人、画马、画房子等一些他经常见到的东西。

这个时候，佛罗伦萨的绘画艺术衰落到完全丧失的地步，于是决定邀请一些希腊、拜占庭的艺术家来此工作。这些画师接到一项工作，来到小奇马布埃学校附近的教堂作画。小奇马布埃更是经常逃学跑去看他们作画。

他的父亲见他有如此兴趣，便同意他跟随那些希腊画师学画。

他坚持不懈的练习，加之过人的天赋，很快就超过了他的师傅。无论构图，还是色彩都是如此，因为他的师傅们墨守陈规、不思改进，早就不是古希腊时期的优美风格。

相反，小奇马布埃在学习他们的技法同时，进行了不少改进，并很大程度上摆脱了那种呆滞、僵化的艺术风格。

他的绘画和他的名字成了家乡人的骄傲，他就是被瓦萨里称为“点亮了文艺复兴绘画的第一束光芒”的——乔万尼·奇马布埃。

奇马布埃一生活跃于佛罗伦萨，他的名字甚至出现在诗人但丁的《神曲》中，被认为是13世纪末佛罗伦萨最杰出的画家。

他的主要作品还是宗教画。不过他对其中肖像的绘画技巧和形体做了改动，形象的艺术语言展现了一种新的绘画风格。

感性的隆起、透明的色调、优雅的线条、写实的面部表情，无不赋予画中的圣人以人性和自然的魅力，与之前拜占庭绘画中，那种庄严呆板的圣人形象大相径庭。

他画过一幅圣母玛利亚画像，据说这幅画完成后，人们都觉得太出色了，便举行了一场庆祝活动。人们有的吹着喇叭，有的舞着旗子，把这幅画从奇马布埃家里，一直搬到了教堂里。

他挑战了中世纪晚期的艺术传统，追求更为自然的表达——这种方式也被视为古典主义艺术的核心。

奇马布埃虽然保持着拜占庭风格，却一直致力于摆脱传统圣像画的平面感的束缚，并以此率先对在西方绘画中扮演了最根本角色——写实主义，展开了探索，这种探索结束了中世纪教条程式的艺术理念。

相对于拜占庭艺术，奇马布埃构建了一个更有深度的画面空间。他虽然也使用拜占庭艺术的元素，也适用拜占庭艺术惯用的金色，但他的金色不仅作为装饰，而是被用来强调人物装饰的体量感、空间感。

他被奉为“标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋”，艺复兴艺术家乔托和杜乔都直接受其影响。他对写实主义的探索，对体量感和空间感的描绘，对文艺复兴的发展产生巨大影响。

他就是黑暗中的第一束光，指明了光明的方向，在他之后，文艺复兴之火从佛罗伦萨点燃，燎烧了欧洲，甚至整个人类的美术史。

关于奇马布埃

被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋；

他挑战了中世纪晚期的艺术传统；

追求更为自然的表达；

相对于此前的拜占庭艺术，构建了一个更有深度的画面空间。