奇马布埃的《王座上的圣母子》在承袭中世纪拜占庭的传统风格样式，同时又有所创新，注入了温馨的世俗情感，传递出新时代的信息。
奇马布埃的画作是艺术品。也就是说，他们是某种精神体验的最终的完整表达。
——罗杰·弗莱
《王座上的圣母子》（局部）
奇马布埃，生活的年代处于文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的最初期。关于奇马布埃的艺术成就，其后的文艺复兴巨匠各执己见。
但丁在《神曲》中说起他：“奇马布埃相信自己统领了绘画的疆界，而现在是乔托受到大家喝彩，这位前辈大师的声誉黯淡下来。”
过了两百年，达·芬奇又说了完全相反的看法：“乔托是一位完全无法超越师傅（奇马布埃）的可怜的门生。”
奇马布埃（Cimabue，约1240-1302）
的确，在奇马布埃身上，你能看到一种矛盾——中世纪和文艺复兴的奇妙融合。
尤其是他创作的这件《王座上的圣母子》，在承袭中世纪拜占庭的传统风格样式，同时又有所创新，注入了温馨的世俗情感，传递出新时代的信息。
王座上的圣母子
“圣母子”是典型的基督教题材，在中世纪的作品中，圣母僵硬地坐在中央，天使们对称生硬地分列两侧，直视画面外的朝圣者。
《王座上的圣母子》构图布局及形象，承袭了拜占庭风格，但形象上的世俗化以及透视的运用，却让画作有别于中世纪圣像画。
中世纪的“圣母子”
画面描绘了怀抱婴孩耶稣的圣母端坐画面正中，她的左臂怀抱着圣婴耶稣，仪态端庄而肃穆，两旁有天使环绕，宝座下绘有四位先知。
可以看出中世纪圣像画的僵直呆板已有所改变，圣母形象已较为生动柔和，加强了体态凸现的雕塑感，线条轻快有力，富于生气。
圣母斗篷和衣裙褶纹，由暗影显示，一点也不追求错觉感，描金的条纹以一种节奏方式安排，没有什么写实主义的意味，仍可以看到中世纪艺术的影子。
位于画面中央的圣母子
作品在构图上，仍旧采用中世纪圣母子极其严谨的对称性结构，这种对称不仅展现在天使的姿势、圣母宝座的结构上，还呈现在色彩上——画面上相对部分的天使服装的色彩逐一呼应。
严谨对称的天使
在《王座上的圣母子》中，奇马布埃让圣母脚下圆弧形的台阶和两侧扶手向后退缩，宝座结构的表现也开始注意深远关系，让画面拥有了相对真实的空间感和纵深感——圣母坐在一个看似真实的座位上。
圣母的豪华宝座
位于宝座台阶下方的三个拱廊当中，奇马布埃布置了四幅先知的半身像。而上方的宝座，则像一座象牙和黄金建造的宝塔一般，耸立在两排天使中间。
宝座下的四位先知
作为乔托的老师，奇马布埃在人性化方面对乔托的影响是微妙的，这一点在乔托的作品中表现得十分明确。
杜乔和乔托都曾画过与这幅作品极其相似的圣母子，这三幅作品如今共同陈列在乌菲兹美术馆内，相映生辉。
乔托《王座上的圣母子》
杜乔《王座上的圣母子》
关于《王座上的圣母子》
13世纪意大利画家奇马布埃代表作；
承袭中世纪拜占庭的传统风格样式；
采用严谨的对称性结构；
画中形象世俗化；
运用了透视，让画面拥有了相对真实的空间感和纵深感。