（安杰利科）不是一个普通层面意义上的艺术家，而是一位被默感的圣人。

——罗斯金（艺术史家）

约1387年，弗拉·安杰利科（Fra Angelico, 约1387-1455年）出生于托斯卡纳大区迪穆杰洛地区的维吉奥市，本名奎多·迪彼得罗。他的教名是弗拉·乔瓦尼，但其他修道士都因为他的虔诚和制作的杰出作品，以“天使”的昵称他为“安杰利科”。

安杰利科从小喜欢树林、花和小鸟。1407年，20岁的他进入菲耶索莱的多明我会修道院做僧侣，由于爱好绘画，他选择画师的工作，并经常写经文，附上插图装饰，尤其是画了很多天使图。很快，他就因为在构图和色彩方面的技能而赢得声望。

在15世纪30年代地意大利，安杰利科绝对是一位“先锋主义”。他在佛罗伦萨等城市的不同教堂中创作了一系列同一题材的画作，但是他将各个人物精心安排在符合透视法的背景框架内，于是每一幅画都独立地成为同一主题地不同表达方式。

安杰利科 《最后的审判》

木板蛋彩画 210 x 105cm 1431年

圣马可大教堂

在1436年到1445年间，安杰利科为佛罗伦萨圣马可修道院的教堂会议厅、回廊、走廊、部分修士的单间绘制了多组巨型宗教题材壁画、祭坛画，比如《哀悼基督》《圣马可祭坛画》《最后的审判》。

他所有的壁画力求简约，目的在于推行沉思和祈祷。

安杰利科虔诚的宗教信仰使他的艺术也带有宗教的超凡脱俗的诗意。安杰利科将静穆、纯净之美再现于他笔下所描绘的圣人形象中,传说他拿笔作画前，必颂唱祈祷歌，他是借由神的恩宠自然地驱动画笔。

安杰利科 《大天使加百利报喜》

蛋彩画 1431-1433 年

底特律艺术学院

安杰利科是最早以人的视点来描绘《圣经》世界的画家。他画的天使，不是飞翔在云端，而是以地为舞台，进入人间，风格趋于生活的写实，接近人本的思想，揭开了文艺复兴的序幕。

1450年，安杰利科受任命出任圣明道修道院院长。1455年逝于罗马。由于他在宗教主题绘画的高超造诣，1982年,罗马教皇约翰·保禄二世以追谥殉教者和伟大教徒称号，将安杰利科列叙为相当于准圣人的福人。

安杰利科是乔托样式的发扬者，他和马萨乔同处于一个时代，但是他更多的偏向于带有梦幻的一般明净的世界里。他的用色多采用中世纪细密画的色彩，明净、富有装饰性。他通过绘画清楚地表达出自己对神圣和谐的信仰胜于对人类情感和世俗问题的信仰。

安杰利科 《圣母加冕》（局部）

木板蛋彩画 1434 - 1435 年

卢浮宫

安杰利科的一生专注于创作宗教主题的作品，他远离尘世，严守自己的戒律——清贫、纯洁和谦卑，这一切也塑造了他的个性，被后人称为“画架座天使”，即天使画家。

安杰利科 《圣母领报》

木板蛋彩画 180×150cm1433-1434 年

教区博物馆

安杰利科 《圣母领报》

158 x 195cm 1435年

在他毕生的创作中都非常喜欢使用金色和纯色，追求精致的细节、优雅的姿态和情感。

安杰利科的绘画艺术却具有世俗性的诗意情调，笔下的天使与圣母，充满优美洁净、温文尔雅的风格，谦抑而不炫耀。他的许多幅《圣母领报》、《圣母加冕图》等代表作，都有如温柔的抒情诗，显示文艺复兴初期思想自由的一种表现

关于安杰利科

安杰利科是一名“艺术修道士”；

偏爱国际哥特式风格及马萨乔艺术运动，专门以宗教为主题进行创作；

喜欢使用金色和纯色作画，追求精致的细节、优雅的姿势和情感。