乔托的《犹大之吻》、《逃亡埃及》等画作，开创了意大利的绘画时代，让湿壁画被公认为最具叙事性与抒情性的绘画形式。

——罗斯·金

源自《圣经》的“犹大之吻”已成为“阴险的背叛”的代名词。

在莎士比亚的《亨利六世》中，就有这样一句对白：好比犹大吻耶稣，口里喊“祝福”，心里说“叫你遭殃”！

直到今天，这出戏仍被不断被演绎。

吻本是一种亲密的行为，是爱的表达，在犹大那里，却成为出卖耶稣的暗号、杀人的工具。

“犹大之吻”讲的是耶稣十二门徒之一的犹大勾结敌人，以几十块银币将耶稣出卖，他以接吻为暗号——“我吻谁，谁就是耶稣”。导致耶稣被抓，最终钉在十字架上。

乔托的《犹大之吻》，正是描绘了犹大出卖耶稣这一瞬间：在逾越节之夜，犹大带领一群祭司长和法利赛人的差役，来到耶稣的住所，他走向耶稣，亲吻耶稣，周围的士兵举着长剑，整幅画的气氛非常紧张。

在画中，人物姿态和动作表达出不同的心理特征：从图上可以看出来两队人马剑拔弩张的气氛。犹大像个滑稽的小丑一样去亲耶稣，他身上披着一件黄色的袍子，黄色在基督教被认为是叛徒的象征。

耶稣没有丝毫惊惧，他双目如炬，满眼怒火，直视犹大，犹大必然异常心虚。

画中的犹太的身体，被明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中，犹大的黄色大氅明亮而醒目。

耶稣后面是准备上前保护他的门徒，他们手中甚至握着兵器，门徒之一彼得愤怒地抽刀，当场砍掉了大祭司仆人马勒古的右耳朵，画中正描绘了这一刻。

犹大身后则是想对耶稣不利的士兵，他们有的目露凶光，有的高举火把，还有一个在旁边吹号，让人一眼就看出他们的不怀好意。

在画中，乔托运用戏剧化的处理手法，将尖锐对立的矛盾双方的核心人物——耶稣和犹大置于画面的视觉中心，其余人物以主体人物为中心，呈对称式。

对称的构图，也形成光明与黑暗的对比。

画面的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。

乔托的《犹大之吻》是文艺复兴初期的重要绘画作品。在此以前，拜占庭艺术占据主流，高度的程式化的构图，造型生硬，人物僵直。

乔托在透视法和明暗上的伟大突破，使得整个场景具有舞台剧般的效果。

乔托，被誉为“欧洲绘画之父”，也被视为意大利文艺复兴的开创者与先驱者。他是中世纪最后一位画家，也是新时代第一位画家，他对后世绘画影响深远，被誉为划破漫长黑暗中世纪星空的第一道光。

1303年，声名鹊起的乔托，遇到了帕多瓦的高利贷商人恩里克·斯克洛文尼。他委以重金，让乔托为家族的阿雷纳礼拜堂绘制湿壁画，以求赦免攫取暴利的罪过。这一委托，成就了乔托艺术生涯的巅峰时刻。

阿雷纳礼拜堂壁画一共38幅，分为三排，占满了所有可以被利用的墙面，主要描绘与耶稣和圣母有关的《圣经》故事。其中翘楚者，当属《犹大之吻》、《哀悼耶稣》、《逃亡埃及》等系列作品。

在故事画面中，乔托用现世生活的人物形象来叙述宗教的故事。

戏剧性的构图、人的表情神态、人与环境的联系、画面的空间感、人物与物体的立体感、枝干和明暗关系等都与中世纪绘画截然不同，乔托在二维平面上创造具有立体感的人物形象，在这一系列湿壁画中都有别开生面的探索。

在作品中，乔托通过独特的视觉语言，巧妙地将生动的叙事、《圣经》故事与真实的画面效果相结合，创作出一种大众也能接受的视觉艺术效果。他的作品也成为后来众多艺术家学习的范本。

关于《犹大之吻》

“欧洲绘画之父”乔托艺术生涯的巅峰之作；

乔托运用戏剧化的处理手法，将尖锐对立的矛盾双方的核心人物；

对称的构图，也形成光明与黑暗的对比；

画中整个场景具有舞台剧般的效果；

让湿壁画被公认为最具叙事性与抒情性的绘画形式；

直到今天，该题材仍被不断被演绎。