1427年，马萨乔掌握了古希腊人和古罗马人艺术创作的透视画法，他利用这种新技法在佛罗伦萨的圣玛丽亚·诺韦拉教堂创作了《圣三位一体》壁画，这幅画中透视法的应用恰到好处，为后世艺术家们彻底打开了一个新的局面。

“三位一体”，即圣父、圣子、圣灵，他们既是三个独立的存在，又是一个实体的上帝，是基督教“奇迹”的核心，最初见于《马太福音》。

马萨乔将画面分成具有不同高度的两层。上层是一间有拱顶的方形礼拜堂,基督被钉在十字架上，圣父在他身后支持着十字架的两侧，象征圣灵的鸽子在圣父的头与基督的头之间盘旋。这里表现的是基督教中经典的 “三位一体”主题。

圣母马利亚和圣约翰分别站在十字架两旁。

圣母是画面中唯一看向画外的人物，她向在十字架上受难的基督伸出一只手，深情专注的一瞥充满令人心悸的责难。

这幅画的赞助人多明我·伦齐（Domenico Lenzi）和他的妻子跪在礼拜堂的立柱，是世俗世界的代表。赞助人夫妇双手合十，显得非常虔诚。

在下层马萨乔嵌入了一个石质结构，还有一个棺材，棺材上有一具骷髅。在骷髅上方有一行字，意思是“我曾是你们之中的一员，也是你们将来的样子”。

马萨乔运用透视法，使所有线条交汇的中心点位于十字架的底部，恰好与观赏者的视线平行。这样的空间看上去十分真实，连观赏者都确信自己正通过墙壁上的洞观看着另一个房间的景象。

马萨乔在画作中引入了罗马风格的建筑样式，这在马萨乔那个时代是十分前卫的，因为其他艺术家还习惯于前几个世纪占据主流地位的哥特式风格。

马萨乔用《圣三位一体》充分说明人文主义与宗教并不是相互排斥的。他通过图像有力地传达了宗教信仰。在一个上升的人物金字塔中，观众从下层死亡的绝望，逐渐过渡到上层对复活和永生的希望。

关于《圣三位一体》

是15世纪早期利用数学知识来表现空间的例证；

通过图像有力地传达了宗教信仰；

印证了布鲁内莱斯基的透视法原则。