多纳泰罗 《抹大拉的玛利亚》（Mary Magdalen）

彩绘贴金木雕 高185cm 约1430-1450年

佛罗伦萨大教堂博物馆

多纳泰罗在雕像上使用的一些镀金的材料在佛罗伦萨的太阳下闪闪发光，提醒着我们她的渴望。她仍然渴望着善，虽然多纳泰罗告诉我们她已经得到。

——温迪嬷嬷

在基督教的传说中，抹大拉的玛利亚（Mary Magdalene）被认为是耶稣拯救的一位妓女。为了感谢耶稣的救赎，无论耶稣生死，她都跟随在耶稣身边侍奉耶稣。耶稣生时赦免了她的罪过，从此她成为了一位虔诚的女圣徒。但是在之后发现的文献中，抹大拉的玛利亚是耶稣最虔诚的女信徒，也是耶稣生命中除圣母以外最重要的女人之一。在丹·布朗的《达芬奇密码》中，她是耶稣的爱人，他们的后代就隐居在世界的某个角落。

《抹大拿的玛利亚》侧面

根据艺术史家的推测，《抹大拉的玛利亚》（Mary Magdalen）是多纳泰罗晚期时候的作品，创作年代可以追溯到15世纪30—50年代。

《抹大拉的玛利亚》表现的是被救赎后的玛利亚。多纳泰罗采用材质柔软的白杨木作为塑像的主体，雕刻出了复杂的质感，以表现玛利亚粗糙的长袍、凌乱的头发和憔悴消瘦的面容。

《抹大拿的玛利亚》 局部

多纳泰罗刻画了一个瘦骨嶙峋的玛利亚，她瘦到眼眶凹陷、两腮内缩，两条腿就像两根木棍一样。玛丽利虽然目光呆滞，浑身无力，似乎神志也不太清醒，但她依然十分虔诚，双手在尽力合十。

就此作，温迪嬷嬷赞曰：虽然燃尽了渴望，她仍然那么美，她的骨架有一种不可破坏的优美，她的脸被沙漠晒得憔悴，现在几乎毫无血色，却依然优雅，就像她修长的腿和她厚厚的头发闪现的波浪，至今依稀可见。

《抹大拿的玛利亚》 背面

《抹大拉的玛利亚》打破了古典雕塑光滑的质感，采用简练概括、率性的手法处理头发和衣纹上的褶皱，以表现出玛利亚命途多舛的一生。

作品摒弃了外在形象的“美”，通过“丑”的外在形象追求抽象的精神世界。

这是一件极具感染力的雕塑作品，艺术家一改过往对优雅、精美的古典主义风格的追求，塑造了一个苦难而悲情的艺术形象。作品表现了极大的精神强度，展现了多纳泰罗作为艺术家的创作广度，表现了雕塑的多种可能性。

“丑陋”的玛利亚

关于《抹大拿的玛利亚》

作品表现了极大的精神强度；

以材料和形象的塑造，表现人物的性格；

作品通过“丑”的外在形象追求抽象的精神世界。