乌切洛沉迷在透视法的发现中不能自拔，天天琢磨，甚至感觉有点走火入魔。

——贡布里希

1432年，佛罗伦萨与锡耶纳之间发生了一场区域性战争——圣罗马诺之战。战争以佛罗伦萨的胜利结束。

战后，佛罗伦萨战事委员会的成员——李奥纳多·萨林贝尼，委托当地画家保罗·乌切洛绘制3幅《圣罗马诺之战》，以纪念此次胜利。

​李奥纳多死后，这3幅画由自己的两个儿子继承。

此时佛罗伦萨已是洛伦佐·美第奇的时代。洛伦佐对此画甚为喜欢，想要占为己有。他强行购买了其中一幅，并从另一个继承人家里盗走其余两幅。于是，这部三联画落入美第奇家族的手中。

画作在美第奇家族度过了几个世纪。再后来，不知为何，三联画永远拆散了，如今分藏佛罗伦萨乌菲兹美术馆、伦敦国家画廊、巴黎卢浮宫。

乌切洛把这三件作品分别按一天中不同的时间创作，分别是黎明、正午和黄昏。在画面中运用了丰富的装饰性元素，色彩华丽，人物形象具有律动感。

第一幅展现的是佛罗伦萨军队指挥——尼柯罗·达·托伦蒂诺，正指挥他的军队进攻锡耶纳军队。

前景中的尼柯罗将军身骑白马，他的面容在深色背景的衬托下，彰显出一种英雄主义气质。

画家为尼柯罗画的红色头巾，其实不具备任何实战功能，而是表明艺术家对时尚风尚的追捧，营造奢华气息，也暗示着对国家和军队的强大自信。

​画面中布满了姿态各异的士兵，正在相互搏杀，远处还零落分布着殊死拼搏的战士。地面上没有血迹，似乎只有一个面朝下趴在地上的伤亡者，和散落的武器和铠甲。

乌切洛在画面中充分表现了他对透视关系的痴迷。右侧骑兵交战时的前后距离，地上散落的盔甲和武器的透视位置，左侧集中的大量骑马人物的前后关系，倒在地上的战士的透视缩短现象，背景与近景之间的透视距离都被他作为透视的研究对象。

第二幅，乌切洛描绘了佛罗伦萨军队打败锡耶纳军队的场景。

乌切洛利用前缩透视法把最血腥的一面置于最前方，彷佛在搭建起一个“战斗的舞台”。

士兵手中的长矛就像舞台的幕布，分布在画面两侧。有人将画面中的长矛虚拟拉长出画面，发现竟然依然遵循透视原则，相交于同一灭点。

在这个舞台上，乌切洛详尽地展示了每个侧面的马的姿态。左边两匹马是四分之三侧面像，中间的马是正侧面，右边的两匹马是此分之三侧背面像。

第三幅描绘了佛罗伦萨军队旗开得胜的场景。领军身骑一匹健硕黑马，头戴醒目头饰，目光如炬，手持银剑。黑色骏马顺势而跃，一派霸气。

盔甲、武器的银色调占据画面中大部分，与红色的马鞍和长矛形成了鲜明的对比。

士兵们手中拿着长长的木棒，而不是战斧或宝剑，领军看上去似乎正在指挥一支乐队演奏乐曲，而不是在率领一支军队冲锋陷阵。

乌切洛就如战争电影导演一样，在这三幅作品中，展示了其调度宏大场面的天赋。

画中众多人物关系、交锋的长矛和前腿腾空的战马，复杂的空间关系给了乌切洛尽情使用透视法的机会。​

​同时，由于乌切洛执着于表现透视法，他开始孤立地研究透视，因而画面中的人物和动物形象显得刻板、生硬，丧失了真实感、生动性。

保罗·乌切洛，和其他文艺复兴初期的大师一样，他也沉醉于用透视法在绘画平面再现三维空间的真实感。

据瓦萨里在其著作《艺苑名人传》中的记载，乌切洛废寝忘食地研究透视学。

但不同于马萨乔对透视学冷静而理智的态度，他对透视学的研究带有幻想色彩，他主要是利用透视关系把被描绘的对象妥帖而美观地安排在画面上。

《圣罗马诺之战》就明显表现出他这一特点。

《圣罗马诺之战》不仅一举刷新了欧洲的战争画，而且对文艺复兴绘画领域产生巨大的贡献——自乌切洛开始，画家们开始懂得如何处理大场面多人物的作品。

同时，在《圣罗马诺之战》中，乌切洛对透视法则的奇妙构思，有助于揭示早期文艺复兴绘画中线条透视的发展。

他逝世后，透视法越发成熟 ，画家们能够精确地在二维平面上表现空间。直到进入现代艺术，他们反对传统的线条透视，因此又把目光放回到文艺复兴盛期之前的艺术。

立体主义代表毕加索，选择在乌切洛的作品中汲取灵感。他的《格尔尼卡》，延续了乌切洛的透视法则实验。

关于《圣罗马诺之战》

是文艺复兴早期大师乌切洛代表作；

画面中运用了丰富的装饰性元素，色彩华丽，人物形象具有律动感；

利用透视关系把被描绘的对象妥帖而美观地安排在画面上；

影响文艺复兴和立体主义艺术。