“从坟墓里重生的基督，脸上没有丝毫欣喜的表情，但只要望一眼他庄严的神情，足以令我下定决心好好生活……。”

——加缪

“500多年后，传说失效了，所有人进入教堂，只为瞻仰弗朗切斯卡的才华——我猜，他早就知道：他的画，比他描绘的传奇更有魅力。”

——陈丹青

二战期间，英国皇家马炮兵团（Royal Horse Artillery）军临意大利托斯卡那的桑赛波尔克（Sansepolcro）城下，但因军官东尼·克拉克（Tony Clarke）本人曾读过赫胥黎游记，知道当地的市民博物馆（Museo Civico）收藏了艺术家弗朗切斯卡重要的作品《基督复活》、《慈悲祭坛画》，赫胥黎盛赞《基督复活》，称其为“最伟大的作品”。

在紧要关头，克拉克终止了盟军攻城炮火，弗朗切斯卡的《基督复活》，拯救了这座城。

桑赛波尔克之名译作“圣墓”，此名来自耶路撒冷“圣墓碑教堂”（Church of the Holy Sepulchre）——这是耶稣被钉上十字架的地方，也是他被埋葬又复活的地方。弗朗切斯卡一生中最重要的两幅作品都与圣墓有关——阿雷佐的《圣十字传奇》及市政厅的《基督复活》。

《基督复活》讲述的是耶稣在死后第三天复活的故事。故事来自《四福音书》，大致讲述的是，基督信徒抹大拉等几女子去给耶稣遗体抹香膏，路上还在发愁如何将墓上的大石头挪开，等她们到了，发现墓石已转，坟茔已空。

在此之前，安杰利神父等画家也画过《基督复活》，但弗朗切斯卡的作品和他们都不一样，他选择表现基督复活，身批浅红袍子，步出石棺的那个既凝固又运动的瞬间。

作家加缪在自传体散文《沙漠》中对此作大加赞赏：“如果所有的真理都带着苦涩，那么所有的失望里也都饱含着希望……”

基督的形象是画面的焦点，他的正面形象与三角形的构图可能受到马萨乔的壁画《圣三位一体》的影响。耶稣被折磨的痕迹血迹未干，清晰可见。基督的双眼并不对称，却流露出看破尘世的透彻与对尘世的悲悯之情，给人以极大的亲和力。

面对画作，观者直视的是庄严神圣的基督，他的身体在解剖学上无比完美，但外貌又庄严肃穆，因为基督战胜了死亡。

在《复活》中，耶稣基督举着象征战胜死神的十字旗帜，重返人间，前面是四个熟睡的侍卫。据说四个熟睡侍卫中直面观众的便是作者弗朗切斯卡的自画像。

弗朗切斯卡描绘的似乎是一个真实的世界，他尤其关注睡在圣陵前罗马士兵的位置安排，这些士兵在是弗朗切斯卡表现人体这一题材的不同变体。画中人物透视比例正确，衣褶和肌肉的阴影表现具有浮雕感，但又非常风格化。

弗朗切斯卡从石棺和画框的安排，到人物的姿态，士兵的长矛和耶稣手持旗杆，都煞费苦心地要服从透视和构图和谐的要求。

弗朗切斯卡处于中世纪与文艺复兴之交，作品具有明显的时代性。在《基督复活》中，拜占庭艺术与文艺复兴达成和解，物质性和精神性既分庭抗礼又水乳交融，让观者看得目眩神迷，灵魂颤栗。

关于《基督复活》

弗朗切斯卡最具代表性的作品之一；

《复活》描绘基督复活，步出石棺，那个既凝固又运动的瞬间；

画作反映了画家透视严谨和构图和谐的要求；

拜占庭艺术与文艺复兴艺术在画中得到和谐统一。