“画家有必要成为一位优秀的解剖学家，这样他才能勾画出裸露的身躯，才能了解肌腱、神经、骨骼和肌肉的解剖学。”

——达·芬奇​

圣哲罗姆生于340年前后，成长于罗马，本来醉心于古典文学，因为在梦中受到天使谴责，最终放弃了对于古典文学的沉迷，致力于学习教义，成为著名的《圣经》学者。他将《圣经》翻译为拉丁语，是最有学问的古代学者之一。

年轻的圣哲罗姆在游历东方时，来到安提亚，生了一场大病。在病中，圣哲罗姆看到异象，天使对他进行审判。病愈之后，圣哲罗姆只身前往旷野，研习教义，旷野中的学习是一种苦修，传说曾有一头狮子，拔掉了他掌中的刺，从此以后，猛兽成为圣哲罗姆在旷野中的忠实伴侣。

圣哲罗姆在旷野中苦修的经历，是众多画家热衷的题材之一，文艺复兴的诸多画家都画过这一作品。

根据记载，旷野中的圣哲罗姆只有30多岁，但画家无一例外地将他描绘成一位老者。在达·芬奇的作中也是如此。

经过专业研究和红外线分析，《圣哲罗姆》分两个阶段完成，分别为1480年左右与1510年，之所以再次绘制此作，是其研究解剖学之后。

画中的圣哲罗姆身体消瘦，面容枯槁，眼眶深陷，身体就如一尊置身于旷野中的雕塑，带着一种信仰的内在力量，望天祈求宽恕。

与他棱角分明的线条相对，画中匍匐在他前方的猛兽反而显得线条柔和，柔软温顺。

圣哲罗姆的头、颈、肩、前胸都裸露在外，肌肉紧绷，线条清晰可见，展现了达芬奇精湛的解剖学功底。达·芬奇在《论绘画》提到：“艺术家在勾画人体时也应该由内而外，首先构想出骨骼和肌肉，然后是皮肤，最后是服饰。”

达·芬奇很多草图中的人物都是裸体，他也在笔记中重复：“画家有必要成为一位优秀的解剖学家，这样他才能勾画出裸露的身躯，才能了解肌腱、神经、骨骼和肌肉的解剖学。”

圣哲罗姆正在用右手的石头击打自己的胸膛，他张开嘴，双眼睁大，向天乞求慈悲，狮子似乎也在低吼着应和他。

画中圣哲罗姆的手势、眼神和向天乞求的姿势，无不呈现人物内心的挣扎与冲突。恰如达芬奇所述“绝望”：给失望者一把尖刀，让他用手撕破衣服，用另一只手撕扯伤口。

达·芬奇正是通过这些场景和动作的描绘，生动地传达出画面表达的悲观主义情绪。

与许多半途而废的作品一样，达·芬奇并非放弃，而是想让它们变得更加完美，所以一直带在身边，不断完善。

关于《圣哲罗姆》

画作展现出达·芬奇精湛的素描和解剖学功底；

以人物的手势、眼神和表情，表现人物内心；

达·芬奇以周边环境烘托画面气氛。