《草地上的圣母》是一幅由蛋彩和油画两种手法混合创作完成的木版画。圣母裙衣的下摆处表明了画作完成的年份：1506。

这件为了佛罗伦萨圣玛尔谷大殿中修士们的礼拜堂所作的画作，是拉斐尔在其佛罗伦萨时期所作的多幅圣母子与小圣约翰题材的绘画之一。

在这一时期，拉斐尔久居佛罗伦萨，为其近距离研究达·芬奇和米开朗基罗的作品提供了便利。圣母子与小圣约翰一同出现在十五世纪意大利绘画作品中非常常见，拉斐尔后来在这一主题上的绘画也取得了巨大的成功。

《草地上的圣母》受到了广泛研究的是画面的结构——达芬奇式的金字塔构图。画中的三个人物构成了一个三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。

圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点，两个圣婴则占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字杖，而小耶稣则是站着，右手拿着杖。

其他一些带有达芬奇色彩的特征则表现在对圣母脸部的塑造，以及描绘小耶稣的背部，远方的风景，蓝色背景以及薄雾时使用的“晕涂法”。

画面背景是佛罗伦萨郊外的风景，这种处理肖像画背景的方法在达·芬奇的《蒙娜丽莎》中已有先例。

不过，在拉斐尔的肖像画中，也有一些元素体现出与达芬奇画作的差距，比如人物轮廓线的表现方式。

在拉斐尔的笔下，人物表现得更为自然、从容；加之拉斐尔的技艺高度熟练，使其画面充满其他画家难以企及的温馨感，这也是拉斐尔画作最动人之处。

关于《草地上的圣母》

拉斐尔“圣母子”题材代表作之一；

再现表现对象的外貌和精神世界；

作品采用“达芬奇式”的金字塔构图；

其画面具有其他画家难以企及的温馨感。