她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。

——但丁

1516年的拉斐尔（33岁）……他已感到一切天才作家的淡漠的哀愁。也许这哀愁的时间在他的生涯中只有一次，但又何妨？《西斯廷圣母》已经是艺术史上最动人的作品之一了。

——傅雷

1512年左右，尤里乌斯教皇的军队与入侵意大利的法军作战，当时皮亚琴察（意大利北部城市）人支持教皇。

因此，教皇将向拉斐尔订购的一幅圣母像，赠送给皮亚琴察的圣西斯廷教堂​，《西斯廷圣母》故得此名。

爱好收藏的波兰国王奥古斯特三世，于1754年花天价从圣西斯廷教堂购得这幅《西斯廷圣母》。并将其收藏在自己的世袭领地——德累斯顿的王宫里。

皇帝不惜重金也要收入囊中的《西斯廷圣母》，被视为拉斐尔人间母亲式圣母与女王式圣母的形象结合，是拉斐尔理想中最完美的圣母像。

拉斐尔，这位文艺复兴时期伟大的美术家，他比之达·芬奇与米开朗基罗，以一种自然情感解决内心的冲突，而很少流露那超人的力量与神迹来推动伟大的灵魂。

他的画作艺巧技精，却并不是深沉的基调。

他不曾深入探究人生或信念的神秘性和冲突感，他只要人生的情欲和欢乐、美的创造和拥有、朋友与情人的忠诚。

拉斐尔一生塑造过多幅圣母像，他的圣母像深入人心，充分体现了安宁、协调、和谐、对称的绘画原则，以及完美、恬静的画面秩序，他笔下的圣母像恬静和谐，无人能及，被视为“理想美的巅峰”。

与拉斐尔同时代的画家，大多遵循传统的表现手法，认为圣母的面部轮廓应该是优雅而规则的椭圆形，神情庄严且朴素，并散发出年轻纯真的气质。

但在拉斐尔笔下，圣母却更具现实的感染力。

画中圣母抱着圣婴似乎从云端落下，缓步走来，怀中的圣子与她都目视前方。

圣母位于画面中心，体态丰满优美，形象端庄质朴，秀丽文静，她头上的光环若隐若现，没有华丽的服饰，但双眼却放射出智慧的光芒。

​圣母两侧的圣西斯笃和圣芭芭拉，则是画面外虔诚的信众与圣母子的中介。

身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。

而稍作跪状的圣芭芭拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。

画面下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。

与拉斐尔早期热衷塑造的静态圣母像不同，在《西斯廷圣母》中，圣母形象转化为一种与观者之间更为直接和动态的交流。

为了使祭坛上的圣母有向人移动的感觉，拉斐尔使其画作平视点有三条（小天使、圣徒、圣母各成一平视点），因此观赏者越向画走近，圣母便越向人走来。

此外，他还放弃一般的远近法，使画中人与人之间的距离很模糊，似虚若实，又在金字塔稳定构图中，加上椭圆形的运动旋律。

这种非典型文艺复兴式的构图，表现出圣母不仅只是绝对美的观念，更是可以让人亲近依靠的圣母。

以王室收藏为基础的德累斯顿画廊建立之后，《西斯廷圣母》又进入画廊陈列，直到二战期间，战火烧到德累斯顿。

为了防止《西斯廷圣母》毁于轰炸，纳粹德国将其与其他艺术珍品储藏在隧道里，战争末期苏联红军发现了这些珍品，将其带回莫斯科。

战后苏联决定归还从纳粹德国手里取得的名作，此画也被包括在内。《西斯廷圣母》再次回到德国。

就这样，《西斯廷圣母》，带着浓浓的人文精神，跨越海风阵阵的南欧、森林葱郁的中欧、白雪皑皑的东欧，淌过时间洪流，抗住战火侵扰，缓缓走到到我们面前，展示何为“理想美的巅峰”。

关于《西斯廷圣母》

拉斐尔的代表作；

是拉斐尔理想中最完美的圣母像；

拉斐尔让西斯廷圣母缓缓向人走来，走向人间；

画中圣母不仅只是绝对美的观念、更是可以让人亲近依靠的圣母。