拉斐尔《椅中圣母》

油画 71×71cm 1513-1514年

意大利佛罗伦萨皮蒂宫

《椅中圣母》是拉斐尔所绘圣母像最著名的一幅。此画描绘出一位美丽、端庄、优雅、安详的年轻母亲，她穿着通俗的衣服，还包着一块花格头巾，神情举止给人一种温柔、贤惠之感，这就是拉斐尔作品中所创造的有着时代生活气息的圣母形象。

关于拉斐尔的这幅《椅中圣母》的创作来源有两个传说：有一次画家从梵蒂冈出来，在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，看到她的目光令他神魂颠倒，他满怀激情地拾起一块木炭，想把这动人的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，见到旁边有一只朝天的空桶，画家没加考虑，就跑过去把桶翻过来，在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇。

另一个版本是作品与1820年的一本《隐士传说》中有相关记载。传说从前有一德高望重的隐士在森林里遇到狼群，他急中生智，爬上橡树才幸免于难。后被一酒家女儿救下并受到款待。在酒店过了一宿后，翌晨离开了林子。走时他预言，救他的橡树与这位姑娘将得到永恒的善报。若干年后，橡树被砍下做了酒店的酒樽，姑娘也结婚生了两个儿子。

一天，拉斐尔路过这里，见到这两个天使般的孩子与年轻漂亮的母亲，便想立刻将这一刻记录下来，可眼前没有绘画工具。急切中他抓起地上的陶土片，在酒店门边一个橡树酒桶底上画下这母子三人形象。

圣母子

画面中玛丽亚坐在椅子上，这幅画也因此得名。圣母紧紧拥抱着孩子，侧身对着观众，右边侧的圣约翰向她做出一个祈祷的姿势。圣母抬起一条腿，在蓝色布料的覆盖下向前滑动，似乎在暗示摇篮的摇摆。她向自己的孩子低下头并触碰他的头部，营造出一种亲密的家庭甜蜜情境。

在构图美感的背后，是基于曲线和反曲线的几何构图方案。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。

圣约翰

画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。

在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。

拉斐尔的圣母像是拉斐尔的艺术生涯丰碑。他那些圣母之具有的完美质量，乃得益于他对人间女性的敏锐洞察力。人们把他的《西斯庭圣母》奉为他的女性画的集大成者。

这一幅《椅中圣母》，我们可以认为是拉斐尔圣母形象的巅峰之作。这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以住任何圣母子画像更富有生活气息。

色彩配置

关于《椅中圣母》

《椅中圣母》可被视为拉斐尔圣母形象的巅峰之作；

拉斐尔让画中人物富有生活气息；

画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感；

拉斐尔的圣母得益于他对世间女性的敏锐洞察力。