此乃拉斐尔之墓，自然之母当其在世时，深恐被其征服；当其谢世后，又恐随之云亡。

——拉斐尔墓志铭

可以毫不夸张地说，他（拉斐尔）一登上画坛，就已经是一个大师了，接下来他需要做的，只是超越自己而已。

——克劳迪奥·斯特里纳迪（艺术史家）

2020年，是拉斐尔逝世500周年，世界各地的博物馆都举办了纪念拉斐尔的相关展览。美国国家博物馆，“拉斐尔和他的朋友圈“（2月16日-6月14日）、罗马奎里纳勒博物馆，“拉斐尔1483至1520”（3月5日-6月2日）、米兰盎博罗削美术馆，“《雅典学院》画稿修复展”（3月7日起）、德累斯顿古代大师绘画陈列馆，“拉斐尔的挂毯艺术：灵感与再现”（4月3日-7月19日）、英国国家美术馆，“拉斐尔”（10月3日-2021年1月3日）、翁布里亚国家美术馆，“拉斐尔《基督下葬》 复制品的命运”（10月-2021年1月）、米兰永久博物馆，“拉斐尔 2020”（10月4日-2021年2月20日）、圣彼得堡国家埃尔米塔日博物，“拉斐尔的线条”（12月7日-2021年12月7日）。

其中罗马的奎里纳勒博物馆的展览，展出了上百幅拉斐尔的作品，包括优化、素描和挂毯，是历年来规模最大的一次，所有展品共投保40亿欧元（约合）308.5亿人民币。展览于3月5日拉开帷幕，已售出超过7万张门票。然而，由于新冠肺炎肆虐，意大利政府下令关闭美术馆和博物馆等机构，开幕仅3天的展览于3月8日关闭。拉斐尔就是在罗马离开人世的，这短暂的展览像极了拉斐尔短暂但精彩的一生。

1504年，当达·芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨相互竞争之时，年轻的拉斐尔从翁布里亚地区的小城乌尔比诺来到这里，此时还籍籍无名的拉斐尔，面临的是激动人心的挑战——达芬奇比他大31岁，米开朗基罗大他8岁，他们正在建立从未有过、崭新的艺术标准。

拉斐尔（Raffaello Sanzio，1483-1520年）于1483年出生于乌尔比诺，他的父亲是一位画师，在绘画上，拉斐尔自小就受到父亲的启蒙教育。拉斐尔11岁时，父亲去世。虽然父亲早逝，但他对拉斐尔早期教育的基础是十分扎实的。在帮父亲工作中，拉斐尔还在当地的画家工作室学习。

备受欢迎的拉斐尔（佛罗伦萨时期）

1494-1498年，拉斐尔来到佛罗伦萨，在被誉为“翁布里亚”流派领头人的佩鲁吉诺工作室做学徒，在这里，拉斐尔已经显露出巨大的艺术发展前途，他很快就掌握、吸收了老师的手法。此期间所作《坐在椅子上的女子》（Madonna di Casa Santi）是他早期重要作品之一。

这一时期的拉斐尔，表现出一种只属于他个人的能力——吸收和改造各种潜在可能性的才能。他缺乏达芬奇微妙而敏捷的感受力，也不具备米开朗基罗的力量，但他却能综合几乎所有前辈艺术家及同代艺术家的优点，为其所用。

拉斐尔人缘极好，性格温和，让他获得了性格古怪，难以接近的达·芬奇和米开朗基罗难以得到的具有影响力的赞助人的订单和支持。

1499年，拉斐尔接受了他的第一幅独立委托工作——为卡斯泰洛城绘制《三位一体》（Stendardo della Santissima Trinità）祭坛画。在卡斯泰洛城工作室，拉斐尔还绘制了其他几幅重要作品：《基督受难》（Crocifissione Gavari）、《圣母的婚礼》（Sposalizio della Vergine）等。

《圣母的婚礼》是拉斐尔21岁时完成的作品，作品展示了他从老师那里的所学。虽然学生仍受风格约束，但他已将活力与生机倾注到这一传统画题之中。

1501至1505年间，拉斐尔绘制了三幅祭坛画，画面表现出的生命活力、强有力的效果和强烈的对比，让他的画面与众不同，拉斐尔迅速成为整个翁布里亚地区最受追捧的画家之一。

最美圣母像：理想美的巅峰

拉斐尔的“圣母像”已成为人间母亲向“女王式”蜕变，画中圣母的容貌和精神状态已开始脱去贫民气质，变得妩媚庄重，令人肃然起敬。

拉斐尔的圣母像，充分体现了安宁、协调、和谐、对称的绘画原则，以及完美、恬静的画面秩序，他笔下的圣母像恬静和谐，无人能及，拉斐尔的圣母像被视为“理想美的巅峰”，为他赢得持续至今的声誉。

“圣母像”代表作之一的《草地上的圣母》是拉斐尔来到佛罗伦萨之后的重要作品之一。在这一时期，拉斐尔绘制了大量圣母题材肖像。

他以金字塔的构图将人物安排在画面中，拉斐尔以圣母优雅的脸庞作为金字塔的塔顶，她的坐姿和两个可爱的幼童成为金字塔的底部，画面构图饱满沉稳，圣母子置身于佛罗伦萨的郊外风景之中，这样的背景处理方式已出现在达芬奇的《蒙娜丽莎》中。

相比而言，拉斐尔的表现更为自然，加之其娴熟的技法，使整个画面充满温馨感——这些都成为拉斐尔画作最动人的地方。

才华横溢：拉斐尔的罗马时期

在佛罗伦萨生活几年之后，1508年，拉斐尔受邀前往罗马，当时的米开朗基罗刚刚开始创作西斯廷天顶壁画，罗马之行，令他的人生走向了另一条轨迹。

拉斐尔开始为教皇尤利乌斯二世工作，教皇给这位年轻、友善的艺术家创作室内壁画的订单。他的画作以完美的设计和均衡的构图深得教皇的赞赏，富有的银行家、公爵等向拉斐尔提供了更多的订单。

罗马时期也是拉斐尔的高产时期，如《雅典学院》、《红衣主教》、《西斯廷圣母》等作品。

傅雷在《世界美术名作二十讲》中盛赞拉斐尔的《西斯廷圣母》：1507年的拉斐尔（24岁）还是一个青年，梦想着超人的美与恬静的魅力，画那些天国中的人物与风景，使我们远离人世。

1516年的拉斐尔（33岁）已经是在人类社会和哲学思想中成熟的画家。他已感到一切天才作家的淡漠的哀愁。也许这哀愁的时间在他的生涯中只有一次，但又何妨？《西斯廷圣母》已经是艺术史上最动人的作品之一了。

拉斐尔的作品已臻成熟，人物形象自然写实，生动流畅，具有极高的水平。此时的拉斐尔，盛极一时。艺术评论家瓦萨里称：“与其说他是一位画家，倒不如说他像一位君主一样，高贵地存在着。”

永远的拉斐尔

拉斐尔除了是一位画家，同时也是一位建筑师。在梵蒂冈教堂工作期间是他对建筑领域有了一定的经验，教皇利奥十世便派遣拉斐尔负责圣彼得大教堂的设计工作。

除此之外，拉斐尔在他工作室的帮助下还设计了雅各布·布雷西亚大宫、阿尔贝里尼宫等。

拉斐尔善于交际，罗马教廷的学者和政要都与他交好，甚至有推举他当红衣主教之说。然而，就在拉斐尔如日中天之时，在他37岁生日那天，他却阖然离世。

根据瓦萨里的说法，拉斐尔在持续高烧中离世。整个罗马教廷的人为他致哀，按照拉斐尔本人的要求，他的遗体葬于罗马万神殿中。当时最著名的红衣主教本博亲自为他撰写墓志铭。

拉斐尔是西方艺术史上最具影响力的艺术家之一。他短暂的一生创作作品无数，满载各种艺术成就，门类之广，令人震惊。

拉斐尔的作品为卡拉瓦乔、鲁本斯等艺术家提供灵感，是十七世纪艺术不可或缺的影响因素。19世纪，“拉斐尔前派”艺术改革运动风靡一时。拉斐尔的作品甚至影响着20世纪马奈和达利等前卫艺术家。

关于拉斐尔

“意大利文艺复兴三杰”之一；

拉斐尔的创作综合几乎所有前辈艺术家及同代艺术家的优点，为其所用；

拉斐尔圣母题材肖像是其最深入人心的作品，被视为“理想美的巅峰”；

拉斐尔善于将同时代艺术家优点集于一身，创作出具有个人特色的作品；

拉斐尔的作品甚至影响着20世纪马奈和达利等前卫艺术家。