《岩间圣母》与《最后的晚餐》这两幅丰碑般的杰作，奠定了达·芬奇在美术史上的不朽地位。

——亚历山德罗·委佐齐

现在，伟大的科学家达芬奇已经使远古造像者的梦想和恐惧变成现实，他会施行符咒，用他那神奇的画笔让色彩具有生命。

——贡布里希

画家的首要意图，是在平面上展现出立体感，在这方面无出其右者，理应得到最高的赞誉。立体感通过光影对比来实现，或者我们称之为明暗法，这是绘画科学的最高成就。

——达·芬奇

达·芬奇的传世画作中，最知名的当属《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，位居第三的，可能就是存世两幅的《岩间圣母》。

画作根据圣经故事而创作，希律王为了铲除神的后裔，害怕刚刚出生不久的耶稣抢夺他的王位，派人屠杀两岁以下的婴儿。圣母子因此逃离伯利恒，躲到约旦河边的旷野中。

《岩间圣母》是达·芬奇两幅木板油画的作品名，两幅画作构图基本相同，只是色调有所差异。一幅完成于1483年至1486年，现藏于卢浮宫；另一幅完成于1491年至1508年，现藏于英国国家美术馆。卢浮宫版的《岩间圣母》比英国国家美术馆版（简称英国版）的早了近10年。

同一主题，同样构图，

达·芬奇为何要画两幅？

1483年，达·芬奇受米兰宗教团体委托无垢受孕协会（歌颂圣母玛利亚无原罪怀胎的宗教组织），为礼拜堂创作祭坛画。但画作完成时，协会成员认为画作未能体现圣母的神性，要求达·芬奇修改，他一气之下，将画作卖给了私人藏家，这就是卢浮宫版的《岩间圣母》。

为了履约，达·芬奇不得不按委托方要求，绘制了一幅新的《岩间圣母》，作品很可能借助了工作室帮助完成，也就是英国国家美术馆收藏的第二幅。

《岩间圣母》取材于《新约·马太福音》第三章关于耶稣接受约翰洗礼的故事。但《岩间圣母》并没有采用旧有的模式——先知环绕，以渲染无暇圣母的神秘。达·芬奇采用当时深受佛罗伦萨欢迎的年轻的施洗者约翰的故事，画面中的小约翰正在圣母玛利亚和天使面前参见耶稣。

两个版本，有何异同？

虽然两幅《岩间圣母》粗看相同，但仔细观察，也有诸多不同的细节。

在两个版本中，人物下方的花草都不相同；在卢浮宫版本中，大天使的手指直指圣婴耶稣，而英国则没有这一手势；卢浮宫版的人物都没光环，但英国版的人物都被“神化”了，头部后方加上了光环；卢浮宫版的大天使没有翅膀，但英国版的已加上代表天使的翅膀。

除此之外，卢浮宫版本的画中女性被描绘得温柔且妩媚，而在英国版中，圣母和天使的形象除了加上光环之外，人物面部也略显僵硬和严肃，人物身着的服装也衣纹也不如卢浮宫版的柔和、自然。

《岩间圣母》何以名列达·芬奇作品前三甲？

在《岩间圣母》中，达·芬奇采用高超的表现手法，将人物与景物融为一体，画中人物都笼罩在幽美静谧的景色之中，圣母、圣子与天使坐在山间的岩石上，他们的表情轻柔纯真，使画面充满温情。

在画面背景中，近景因为线性透视的关系显得更加清晰，而远处地平线则因大气层变得模糊，这一光学现象亦即达·芬奇所谓的“空气透视”。《岩间圣母》画面的阴影和光线以一种极其自然的方式过渡，辅以烟雾状的笔法，更加增添了画面的自然感、和谐感。

在《岩间圣母》中，圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐圣婴耶稣，一位天使位于耶稣身后，构成三角形构图，人物之间以手势彼此响应，三角形的金字塔式构图有序且充满透视感，画中人物的肢体动作生动地表现出一种和谐的互动关系。

英国国家美术馆研究人员近期透过X射线发现，达·芬奇的《岩间圣母》中有一幅初步的构图，和今天人们看到的油画不同，在画作的初步草图中，天使和圣婴的位置相对更高，天使低垂着头看向圣婴。然而，达·芬奇改变构图的原因依然成谜。

《岩间圣母》虽属传统题材，画作的表达手法和构图布局却突出达·芬奇的艺术水平。人物、背景的微妙刻画及笔法的运用，科学地写实及透视，伸缩等技术法的采用，体现他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

关于《岩间圣母》

《岩间圣母》现存两个版本，分别藏于卢浮宫与英国国家美术馆；

画作金字塔式构图有序且充满透视感；

画家让画中人物相互呼应，使画面充满温情；

达·芬奇利用画面的背景和色彩对比，烘托画中主要人物；

被视为可媲美达·芬奇《蒙娜丽莎》与《最后的晚餐》之作。