米开朗基罗《被缚的奴隶》

1513年高约2.29米

法国巴黎卢浮宫

1513－1516年，米开朗基罗为教皇陵墓，也为自己创作了现今名为“奴隶”系列的雕塑作品，《被缚的奴隶》就是已完成的两件之一。

不同角度的《被缚的奴隶》

《被缚的奴隶》表现的是被绑着的健壮青年奋力扭动身躯，想要挣脱束缚。奴隶的头和身体扭转成极大的角度，显示出被压抑的激情。他的臂膀上隆起块块肌肉，体现着蓬勃的力量。

米开朗基罗的“奴隶”系列

在当时，米开朗基罗被迫为教皇和城市的统治者们服务，合作反复，创作受制，作为一个具有人文主义思想的艺术家，他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求。

《被缚的奴隶》的手臂

米开朗基罗的精神是窒息的，只能在相对自由的艺术创作中发泄不满和寻求精神上的解脱。他曾写到：“……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下，在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自己神圣的制作……”。

《被缚的奴隶》头部

从奴隶雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想，《被缚的奴隶》表现了人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。被缚的奴隶所表现的与其说是被缚的青年奴隶，不如说是雕塑家心中如火般激情的真实写照。

与古希腊雕塑家一样，米开朗基罗的雕塑也是从石材的正面开始，逐步雕刻出脑海中想象的主题部分。他不会围绕石材，从四周同时进行雕刻，而是随着创作的进行，让人体的形状逐渐从石材中浮现。在这一过程中，米开朗基罗从石头中解放出“生命的迹象”。

《被缚的奴隶》的下肢

两个世纪之后，推崇肉体柔和画法的艺术大师卡诺瓦认为米开朗基罗激烈的表现方式缺乏美感：“我不能理解米开朗基罗使用的解剖学艺术手法，我认为他有意追求描绘扭曲的动作造型，过于强烈地体现人体中最凸起的肌肉。”

《被缚的奴隶》具有强烈的动势

但作家阿热却竭力推崇，他在1537年赞叹：“对于他，解剖学变成一种音乐，人体几乎只是建筑艺术的一种表现形式。在壁画中和雕塑中的人体是超脱于自身的一些运动，其肌肉的节奏线按照音乐的旋律而施展，不受一般艺术中的规律限制。”

被设计成邮票的“奴隶”系列