米开朗基罗的《大卫》，开创了其后300多年裸体艺术的先河。对他而言，人体是通往精神世界的媒介，机智、有活力的动作是神性力量的表现。
它（大卫）超越了任何古代或者现代作品，那些珍藏在罗马的珍宝都无法与之媲美。
——瓦萨里（艺术史家）
从石头中解放出“生命的迹象”。杰出的艺术家即便构想，亦于大理石块中深含蕴藏，唯有顺从于智识的手，才能将其释放。
——米开朗基罗
《大卫》（头部）
大卫是圣经中的少年英雄，为保护以色列人，杀死了巨人哥利亚，很多艺术家都曾以此为题材创作。
1504年，佛罗伦萨执政官索德里尼，邀请好友米开朗基罗从罗马回到佛罗伦萨，委托他创作一座雕像。作品一完成，就引发整个佛罗伦萨的轰动。
大卫
米开朗基罗的老师的老师多纳泰罗、达芬奇的老师维罗奇奥，都曾塑造过大卫雕像，他们都将大卫塑造成牧童少年的形象。
多纳泰罗创作于1440年的《大卫》尤为出名，被公认为文艺复兴第一件真人大小的裸体雕像。
米开朗基罗、维罗奇奥与多纳泰罗的《大卫》
通过不断思考修改，米开朗基罗决定，重点表现大卫迎战前自信的精神状态——力量即将迸发的瞬间。他先后花了四年时间，完成这座著名的雕像。
大卫表情刚毅，目光炯炯有神，头部微低，侧目怒视前方，体态和姿势，表现了大卫即将投入战斗那一刹那的紧张神情。
《大卫》头部
《大卫》展现了这位备战中的健壮的青年形象，他肌肉发达，身体遒劲有力，体格匀称，充满自信。他已摆好姿势，蓄积了随时喷薄而出的力量。
《大卫》左手握着投石器
《大卫》被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。其细节处理的非常丰富，他的右手青筋凸起，左手握着投石器，目光自信的望着前方，准备迎战巨人哥利亚。
自然垂下的右手
雕塑《大卫》的大理石，曾被一位笨拙的雕塑家在30多年前用过，之后被弃置多年，才遇到了米开朗基罗。
由于大理石先天已被破坏，米开朗基罗不得不采取单腿承重的。也有研究者认为，米开朗基罗采用这一技巧难度极高的姿势，呈现大卫的英姿，就是为了展示其与众不同的非凡技艺。
《大卫》是在圣母百花大教堂后院完成，通过四十多个工人，才把它搬运到领主广场，短短的一段路，当时花了四天时间。
领主广场的复刻版《大卫》
这座高2.5米的《大卫》，在领主广场放置了300多年后，1873年被当地政府搬进了佛罗伦萨美术学院。
佛罗伦萨共有三座《大卫》雕像，除了美术学院的原版和领主广场的复刻版，在米开朗基罗广场，还矗立着一座青铜版大卫。大卫站在城市最高处的广场上，俯瞰佛罗伦萨，俨然是这座古城的卫士。
《大卫》眼部
米开朗基罗总结古典观念，又突破古典观念。在《大卫》的身体中，流淌着浪漫的、冲动的、年轻的、有正义感的激情。
在作品中，米开朗基罗专注于每一个重要的结合点、交界线，并在上面加上热情的“笔触”。他表现的肌肉是流动的、连续的，在每一个点上都要体现人体的动感。
《大卫》的站姿与腿部
瓦萨里表示：《大卫》的整个形态超凡脱俗，肢体与躯干的线条完美连接，腿部的线条轮廓尤为精美，从来没有一个雕像的姿态如此优美。在他看来，即便只是草图，仍旧是“全世界的素描学校”。
米开朗基罗通过他对肌肉的表现，使之成为一种能够传达感情和精神力量的载体。
米开朗基罗通过《大卫》，开创了其后300多年裸体艺术的先河。对他而言，人体是通往精神世界的媒介，这些人体机智、有活力的动作，是神性力量的表现。
《大卫》侧面像
关于《大卫》
米开朗基罗的成名作；
《大卫》头部，仍是学习雕塑、绘画的临摹素材；
佛罗伦萨共有三座《大卫》雕像；
《大卫》的整个形态超凡脱俗；
人物姿态与神情表现出即将投入战斗的那一刹那；
开创了其后裸体艺术的先河。