就艺术前瞻性而言，格列柯是那种远远走在时代前列的人。文艺复兴即将结束，巴洛克和现实主义大潮席卷整个欧洲大陆。意大利同仁们还在讲究着追求写实而完美的人物造型和形式美，而格列柯已经致力于在自己的画面中营造一种超前的动感氛围和意境。

除了众多深入人心的宗教画外，格列柯也是一个伟大的肖像画家。他的肖像画，不在于画出人的外貌，而是表达人物的内心。

《手抚胸膛的贵族男人》被视为格列柯最为出名的肖像画之一。此作曾被作为普拉多博物馆的门票图案。

《手抚胸膛的贵族男人》是格列柯来到托莱多的第一年绘制的，画中描绘的贵族男人年约三十，他身着西班牙传统服饰，右手放在胸前，凝视着画外的观众。男子凝视观者的眼神和自然的手势，给人留下深刻的印象。

画中男子身着黑色外套，花边领口和袖口戴着一件垂饰，手持一柄配剑，剑柄很明确展现了画中人物的身份——骑士。

人物背景主要采棕褐色和朴素的黑色色调，光线落在露出肉体的脸部和手部，格列柯以白色皱褶领和袖口加强人物优雅的姿势，可窥探出其阶层地位及散发出的骄傲和荣誉感，作品是格列柯这一阶段的重要代表作之一。

尤为引人注目的是，镶嵌在衣服上，几乎看不清楚的珠宝和皱褶领口及花边袖口，都是极昂贵的材质，可见其社会地位之高。

黑色的衣服，让我们的注意力集中在人物的脸部和手部，白色的高领和袖子褶边，正好成了画面色调的界线。作为灵魂之窗的双眼，成了肖像中最传神的部分，也使得画中人令人印象深刻，难以忘怀。

​《手抚胸膛的贵族男人》没有使用格列柯惯用的大胆色彩，而是选用了柔和的灰色和暗色调，以衬托画中男子的高贵身份。

画家甚至避免采用繁复的背景，尽量简化画面，让人物从背景中突显出来。

而在整幅画作中，最夸张的是男子放在暗色衣服上，细长发白的手指。有人认为，画中人物的姿态，代表着悔意或誓约。

​《手抚胸膛的贵族男人》不仅构图纯熟，人物造型简洁有力，加上简练的色调，使得这幅画成为格列柯人物代表作中的精品。

在这段时期，格列柯习惯以中性暗色背景来突显半身人像，视线直视观众，脸庞呈正面或四分之三侧面。

在托雷多时期，格列柯还创作了《貂皮大衣仕女像》《法国的圣路易斯》等精致的肖像画。其中晚年的一幅《老绅士肖像》可能是格列柯自画像，画家采用一贯简单朴素的肖像画风，暗色中性的背景使焦点完全集中在主角脸部。

对于画中人的身份以及此画创作目的，目前仍有各种猜想和争议。

格列柯曾在1600年为教皇创作了一幅肖像画——《格瓦拉红衣主教画像》。作品的表现方式，影响了其后的委拉斯开兹与培根。

作品中，教皇警惕、紧张的心理，通过人物表情和他紧握椅子把手的手，表现得淋漓尽致。

在他下方，掉落地上的纸张，似乎在暗示教皇产生画中心理和情绪的原因。代表教皇权威的红袍，不仅没有威严华丽感，反而透露出一种鲜血淋漓的血腥感。

格列柯完成此画后的50年，西班牙最受皇室亲睐的画家委拉斯开兹，也参考他的作品，画了一幅教皇肖像。

20世纪初，格列柯被重新认知，他作品中的现代性备受欣赏和注目。被公认是表现主义及立体主义先驱，影响诸多现代主义大师。

培根在其作与委拉斯开兹的基础上，创作了另一个版本的教皇肖像，成为艺术史发展中的经典案例。

关于《手抚胸膛的贵族男人》

格列柯最具代表性的肖像画作品之一；

作品目的旨在表达人物的内心；

画中人的身份以及此画创作目的仍未知；

作品体现了画家肖像画的特色。