《暴风雨》是乔尔乔内为数不多的可以确定是他的一幅作品，但由于画面中奇怪的人物与风景的布局使得这幅画到目前为止都是一个迷，一直以来都占据了学术界探讨的热点地位。

一次X光的检测结果显示，男青年所在位置，最初描绘的是一个裸体妇女，这一发现也导致很多学者对画作的主题展开讨论。

有人认为画作并没有特定主题，符合威尼斯诗歌的特征；但有的学者认为画作表现的可能是神话故事或者历史事件。从神话的解释、寓言的解释和宗教的剖析一直到政治的含义所总结出来的猜测，已有七八种之多。

然而，并不是因为《暴风雨》的内容使其成为了奇妙的艺术珍品，而在于他的绘画技法上取得了革命性的成就。

《暴风雨》被视为乔尔乔内“诗意绘画风格”的最好例证。画面中景中即将降临的暴风雨和剧烈的闪电打破了前景中田园牧歌式的宁静。

虽然人物形象刻画的并没有轮廓分明仔细，构图也让人看着很奇怪，缺乏一定的艺术性，但是这幅画显然是由光和空气融合成为了一个整体。

画面中人物身后的风景并不总是充当着风景，而是这幅画面的真正题材，观者的目光会从人物逐渐的转移到了背后的景色，然后再返回来看这幅画上的人物。

乔尔乔内并非是在勾画人物，而是在把自然界中大地、树木、光、空气、云以及最主体的人想象成为了一个整体，这是像新领域迈进一大步的标志，从此以后，绘画就不仅仅再是素描和色彩了，它成为了一种有独特奥妙法则和手段的艺术。

虽然风景是这幅作品主导性的题材，但是就画面中的人物来说，也吸引了观者较多的注意力。

在暴风雨来临之前的背景中，最右侧一个近乎裸体的女人正坐在一个小土堆上给孩子喂奶，一个手拿着戟、穿着却没有士兵那么整洁的男人在从左边看着他们，同过去以往的画不一样，人物被安排在了画面的边缘地带，这样一来，人们的注意力就被带回到满是水的中景和城墙上的一道闪电。

人物的改变，以及人物与景色之间模棱两可的关系，使得观者只认为这幅画就是缺少了一个主题，但无论这幅画的主题是什么，他都标志着视觉诗歌的诞生。

温润、清纯的色彩，牧歌式的情调似乎要求却又阻止了观者去解读这张画，这是乔尔乔内为西方绘画艺术领域引入了真正意义上的风景画创作，但是在这个时代，还未将其创立为一门独立的画种。

关于《暴风雨》

画作的主题至今仍旧让人难以捉摸；

乔尔乔内“诗意绘画风格”的最好例证；

画作被视为西方绘画艺术领域领入风景画创作；

作品将自然界与人物融合成了一个整体。