乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》一问世就轰动一时，因为在当时的威尼斯乃至整个意大利半岛，这种描绘女性裸体的大尺度绘画作品都是绝无仅有的。乔尔乔内充满人文精神的美的创造，造就文艺复兴时期“理想美”的又一典范。
可以断定出自于乔尔乔内之手的真迹，不过五幅，然而足够让他获得盛名，几乎与那场新艺术运动的伟大领导者们匹敌。
——贡布里希
熟睡的维纳斯
当文艺复兴在意大利其他地方相继结束之时，威尼斯迎来空前繁荣。濒临亚得里亚海，四面环水的威尼斯，15世纪控制了中西贸易，成为欧洲商业中心。
到了16世纪，受到北部文艺复兴的影响，威尼斯渐成文化艺术中心。商业与艺术的结合，威尼斯画派应运而生。
威尼斯
注重享乐的威尼斯画派，浸润了不少的情色因素，置身于这片繁华之都的画家，用情色唤起了艺术激情。
“艺术家在威尼斯既不是思想家，也不是学者，而是人间女神的缔造者”。
乔尔乔内《暴风雨》（The Tempest）
布面油画 82×73cm 约1508年
威尼斯学院美术馆
威尼斯画派成熟时期的代表画家，乔尔乔内就是其中之一。他是第一个真正意义上的威尼斯画派画家，架上画的先行者。
32岁便英年早逝的乔尔乔内，生平记载甚少，留存于世、确凿无疑的作品仅有5件。仅凭这几幅画，也足以让他在美术史中留名。
处于威尼斯文艺复兴初期的乔尔乔内，不仅对油画技法的改造作出巨大的贡献，也是表现裸体女性的开创者。
乔尔乔内（Giorgione，1477-1510）
在乔尔乔内最富人体美的作品——《熟睡的维纳斯》中，维纳斯再次来到人间，走进艺术殿堂，预示着威尼斯文艺复兴的到来。
乔尔乔内将维纳斯横放在了整个画面上，形成由左上方向右下方的倾斜线。
她右手抬起垫在脑后，面部微微向右靠，拉长的身体，再加上侧转的头，乳房以及微微隆起的腹部，构成了一条富有节奏的曲线，斜卧的姿态自然又舒展，流畅的弧线运用使身体柔顺和圆浑。
熟睡着的维纳斯
威尼斯人认为，古典文化不是理性与历史，而是诗意和浪漫的情调存在。因此威尼斯画派的画家都善于把诗意的自然风景和人物结合起来，乔尔乔内也不例外。
维纳斯身后的风景
他将维纳斯置身于抒情诗般自然风景中，幽静的村舍坐落在起伏的小丘上，宁静的小树和曲折的小路。远处的山峦交错重叠，狭长而明净的湖泊，淡金色的余晖伴随着傍晚的浮云，一切都显得那么温情、恬静。
特别是画面中维纳斯身体起伏的曲线，正好与背景中的山脉相呼应，坡度平缓而又宁静的丘岗，节奏柔和，和维纳斯的形象十分协调。
维纳斯与画面背景
乔尔乔内作品的显著特点之一就是鲜亮的色彩，不管是裸体的女性，还是美丽的自然风景，它们无一例外带着明亮的色彩。
在维纳斯所处环境的配色上，深红色的毯子与蓝色、绿色和黄色的自然背景，这几种颜色交织在一起，衬托出人体肌肤的质感，使画面重点突出而又十分和谐。
维纳斯身下的床单
然而这幅画还未完成，乔尔乔内就过逝了，其学生提香在风景里面加上了一堆房屋，又在近景上加上了有银色闪光的布纹，打破了画面在色调上的沉默。
提香画的房屋
乔尔乔内将这位沉睡中的古希腊女神画得情色撩人，感性意味十足，表现出了女性的魅力。画中，高贵而抒情的维纳斯，成为了欧洲绘画史上的典范。
这种艺术处理，不是为了给观看者以肉感的官能刺激，而是为了表现具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，符合文艺复兴时期“理想美”的典范。该作也成为文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
提香&乔尔乔内《田园风景》（Pastoral Concert）
布面油画 105 x 137cm 约1509年
巴黎卢浮宫
《沉睡的维纳斯》对西方艺术影响深远，许多杰出的艺术家，都在用不同的方式模仿他的这幅画作。提香的《乌尔比诺的维纳斯》，被视为致敬乔尔乔内的作品。
提香 《乌尔比诺的维纳斯》 （Venus of Urbino）
布面油画 165 x 119 cm1538年
乌菲兹美术馆
关于《熟睡的维纳斯》
是威尼斯画派乔尔乔内的代表作；
画面色调鲜艳而柔和；
人体与风景巧妙融合，表现了肉体和心灵美的统一；
是美术史上表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品；
对西方艺术影响深远，许多杰出的艺术家，都在用不同的方式模仿他的这幅画作。