在《王座上的圣母子》中，杜乔通过描绘富有生命的场景令神圣的人物形象变得鲜活，充分表现了天国的荣耀之美。作品在结构和设计上有突破性变化，对未来的国际哥特风格演变产生巨大影响。
杜乔的《庄严圣像》进入大教堂时举办了盛大庆典，关于庆典的记录见证着这幅画作对整个城市的重要性。它是锡耶纳市民骄傲的源泉，也是圣母庇佑该城的有力体现。
——H·W·詹森
《王座上的圣母子》（局部）
1311年6月9日中午，锡耶纳大教堂迎来一幅新的祭坛画。
那天，所有的商店都关门停业，孩子们在中心广场上欢乐地摇着铃铛，骄傲的锡耶纳人排起了长长的游行队伍，迎接这一伟大作品的诞生。
王座上的圣母子
负责这件作品创作的画家时杜乔·迪·波尼赛尼亚，生于13世纪中期，是中世纪意大利最具影响力的画家之一，被称为锡耶纳画派的创始人。
杜乔确实很神秘，关于他的生平资料记载很少，以至于他确切的出生、逝世年份我们无法知道。
据说杜乔早年曾到君士坦丁堡，跟随一位神秘的拜占庭画师学艺，因此他的绘画风格有着很强的拜占庭特色。1308年，教会委托杜乔为锡耶纳大教堂绘制一幅祭坛画。杜乔把握住了这个机会，一战成名。
带有杜乔头像的银币
现在陈列在意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆三楼入口处的展厅中的《庄严圣像》祭坛画，与之共同陈列的是另外两幅同一主题的祭坛画《王座上的圣母子》，作者分别是乔托、奇马布埃。
他们三位是中世纪过渡到文艺复兴的重要人物。
杜乔《王座上的圣母子》（正面主体部分）
杜乔为锡耶纳大教堂创作这幅祭坛画《庄严圣像》，是一组由多屏连接而成的空前巨构，绘制于1308至1311年。
祭坛画两面都有画作：正面由三部分组成，主体部分是位于中央部分的《王座上的圣母子》，上面和下面分别为圣母的晚年生活，及耶稣事迹的装饰画（现已不知去向）；背面画的是耶稣的圣迹。
杜乔《王座上的圣母子》（背面）
正面主体部分画面以金黄调子为主，配以红黑两色，整个场面华美、灿烂。这也是锡耶纳画派的重要特征——基于拜占庭时代的马赛克和泥金装饰手抄本的影响，强调装饰性特质。
画中圣母身披蓝色斗篷，圣婴坐在她的膝上，天使和使徒对称地分布两侧，锡耶纳的其他主保圣人跪在第一排，每个人都有自己的姿态并凝望着圣母。
由于杜乔对光线塑形的研究，人物的身体、面庞与双手，都充满了生命的三维立体感。
《王座上的圣母子》人物面部
宝座上饰以粘致的镂空花纹图案，精心刻画的大理石宝座在透视手法的运用中向前伸展开，衬托出圣母的高贵与神圣。
杜乔在宝座底部的签名表明了他对这件作品引以为豪：“圣母啊，请赐予锡耶纳和平，请赐予杜乔生命，因为他如此敬绘了您。”
《王座上的圣母子》中的圣母子形象
《圣经·旧约》中的预言家人物在他们上面的尖顶中。左右两侧的天使们并不是僵硬地直视着画面外，而是低声相互交谈。他们的衣褶如波浪般优美地垂下来，展现出东方华丽织物的细腻和柔软。
在《王座上的圣母子》中，杜乔通过描绘富有生命的场景令神圣的人物形象变得鲜活，充分表现了天国的荣耀之美。
圣子相
《王座上的圣母子》尽管受拜占庭程式化的传统影响，构图稍嫌拘谨，但对人物的优雅刻画使它成为了细入微的雅致风格的早期范例。这件祭坛画的背面是26幅小型的基督受难场景。
为了让人们近距离观看，画面描绘地异常紧凑。在祭坛背面下方，原有很多叙事场景，现在中间部分只剩下26块。重新组合起来的故事，讲述了“基督受难”的经过。从“进入耶路撒冷”到“前往以马仵斯之路”。
背面中部的基督圣迹系列组图
杜乔在记录基督审判的全部故事时，拆分成为多个场景，这让他可以在某些细节上探讨“公正”这一主题。艺术家通过纤细、微妙的笔法，传达出基督教牺牲和救赎的信息。
尽管杜乔的祭坛画继承了希腊到拜占庭的绘画传统，但他明显受到法国哥特传统的灵感启迪。《王座上的圣母子》在结构和设计上有突破性变化，对未来的国际哥特风格演变产生巨大影响。
正面尖塔中的先知
关于《王座上的圣母子》
锡耶纳画派的创始人杜乔的代表作；
是一组由多屏连接而成的空前巨构；
正面主体部分画面以金黄调子为主，强调装饰性；
人物充满了生命的三维立体感；
对未来的国际哥特风格演变产生巨大影响。