被誉为西方油画的色彩大师的提香，“威尼斯画派”注重色彩的传统，在他手中被注入了新的生命。提香摆脱以往油画的用色，大胆、直接使用鲜明的色彩，他的这一特征，在提香几个版本的《达娜厄》中表现得淋漓尽致。
在16世纪，整个绘画史上，也找不出像提香那样，把色彩运用的如此丰富生动又自足的画家。对发迹于威尼斯的提香而言，色彩已成为他绘画的基本要素。
——何政广《提香：威尼斯画派大师》
提香《达娜厄》（最初版）
布面油画 120 × 172cm 1544-1546年
卡波迪蒙特国家博物馆
达娜厄（Danae）这一主题取材于希腊神话：达娜厄为阿尔戈斯（Argos）国王阿克里西俄斯（Acrisius）与欧律狄之女，她与天神宙斯生育了珀耳修斯。
阿克里西俄斯因为缺乏男性继承人而感到不安，他向神谕询问，是否能有转机。神占卜后告诉他，在地球的尽头，他将会死于外孙之手。深感恐惧的阿克里西俄斯，将未出嫁的达娜厄与伺候她的保姆，一起关在宫殿里的一座铜塔内。
宙斯透过塔窗，看到美丽的达娜厄，倾慕至极，乘她睡觉时，化作一阵金雨，与达那厄交配并生育了珀耳修斯。
珀耳修斯出生后，阿克里西俄斯将母子二人装在一个箱子里，把他们扔到海中。宙斯在海神波塞冬的帮助下，救下母子二人。母子漂流到塞里福斯岛，在那里，他们被渔人狄克堤斯收养。珀耳修斯长大后，老国王终究没有逃脱死于外孙手下的厄运。
提香《达娜厄》（惠灵顿收藏版）
被誉为西方油画的色彩大师的提香，“威尼斯画派”注重色彩的传统，在他手中被注入了新的生命。
提香摆脱以往油画的用色，大胆、直接使用鲜明的色彩，加强冷暖对比，使明暗处理更微妙。
他的这一特征，在提香几个版本的《达娜厄》中表现得淋漓尽致。
提香《达娜厄》（普拉多博物馆版）
在提香的画作中，他有意将达娜厄置于强烈的光照下，那束光是天神宙斯的化身。从女神的姿态神情看，她此刻正在享受情爱的温存，进入身心极乐境界，以至于无视撒落的金币。
《达娜厄》的背景又是另一番景色：天空乌云密布，雷电交加，在黑暗中又透出一片金光，暗示室内正在降落的黄金雨。
丑陋的老妇人兜起围裙，等待金币的降落，她那专注贪婪的姿态和神情令人生厌。
提香《达娜厄》（圣彼得堡艾尔米塔什博物馆版）
提香塑造了两个人物，表达了两种不同的思想感情和人生理想追求。
达娜厄身处画面前景，沐浴在爱的金光中；追求金钱的老妇人则处在光亮也无法触接的黑暗中，这种强烈的光明与黑暗、爱情与金钱的对比中，也可以窥见到画家的内心世界。
提香的《达娜厄》在画面构图方面，人物没有超越《乌尔比诺的维纳斯》中人物的基本动态，也如维纳斯一样具有诱惑力。
只是画中达娜厄的动作更开放，期待的神情更加专注，环境也更具浪漫气息。
提香《达娜厄》局部
画中的达娜厄躺在背景有红色帷幔的睡椅上，人物可能受到米开朗基罗作品（比如雕塑作品《夜》）的启发，人体更结实，也更具质感。
据说米开朗基罗在看了《达娜厄》之后，曾表示：如果这位艺术家能够多了解一些艺术解剖及人体结构的知识，他将可以画出无人能与之媲美的作品。
实际上，这段话充分显露出佛罗伦萨艺术家与威尼斯艺术家，对待绘画的强烈不同：注重色彩的威尼斯画作洋溢着斑斓的阳光，充满嘉年华的音乐感，而佛罗伦萨则是一个拥有强烈感情和骄傲民风的城市，注重结构与构图。
提香《达娜厄》（维也纳艺术史博物馆版）
米开朗基罗《丽达与天鹅》（后世仿）
《达娜厄》想必深得主顾喜爱，提香就此题材，创作了多幅相似之作。
在与腓力二世的通信中，提香就提出一种让国王更愿意接受的说辞：因为我已经献给陛下的《达娜厄》是完全从前部描绘的，我想在另一幅作品中更换一下构图，将形体从相反的方向展示。
晚创作盛期代表作《达娜厄》，笔风透露出豪迈气势，简单的色调却有着丰富的变化，给欧洲油画注入了一股清新的气息。
提香《达娜厄》（芝加哥版）
关于《达娜厄》
作品主题取材于希腊神话故事；
提香就此题材，创作了多幅相似之作
画作中，提香将色彩运用得丰富生动又自足；
通过画面人物的塑造，可窥见到画家的内心世界；
画作为欧洲油画注入了一股清新的气息。