提香可以说是第一位将色彩当作表现主题表现的艺术家，他为后来的画家，打开了一条新的路径。

——乔斯华·瑞诺德（18世纪艺术史家）

提香&乔尔乔内《田园风景》

（Pastoral Concert）

布面油画 105 x 137cm 约1509年

巴黎卢浮宫

就像乔尔乔内具有争议性的作品一样，《田园合奏》的主题阐释和画作的创作目的也遇到不同的争议，就连作品的作者，也被认为可能是师生（师兄弟）二人合作完成。

《田园合奏》描绘了一个诗意的场景：这是一方井水畔流淌的音乐，夹杂着水罐磕碰在井沿时发出的声响；回荡在水流动的汩汩声里，夹杂在人们低声细语中。画中的人物正在给乐器调音；他们看上去是那么专注，仿佛要辨认出乐声中最短暂的停顿，感受着周围空气中每一次细微的颤动；他们在一件无弦的乐器上弹奏，若有所思；对旋律的渴求，使他们的耳朵和手指的感觉极其细腻。

带着乐器的青年男女

在一派宁静优美的田园风光中，前景优美的裸体与中景奏乐的着衣青年，以及背景上的牧羊人各自悠闲的模样强化了画面的优美。这种奇特又优美的场景，不受时间、空间所限的理想画面，正是乔尔乔内对威尼斯绘画最大的贡献。

手拿玻璃器皿的裸女

画中的裸体人物，不具任何意义，他们只是风景中的元素。乔尔乔内的人物带着肉色调子，呈现出的只是完美造型，优美自然中的完美人物，正符合文艺复兴时期的人文精神，尤其是威尼斯。

画作表现的，或许是诗人与女神们的聚会，拟或是处于花样年华时的男女的约会……

而提香对于画作的贡献，仍在其色彩。作为欧洲油画之父，提香精妙地驾驭色彩，以此塑造生动的形象。他在画中突出光的细微变化，并打破柔和的威尼斯色彩传统，以大胆的色彩对比创造形体和运动感，其画面充满感官性和真正意义上的绘画性。

画作背景中的城堡和牧羊人

据研究表明，作品的主题、构图和创意出自乔尔乔内，他还描绘了画中的部分人物和风景。但画作整体的金黄色的色调，则出自提香之手。据说，提香在《田园合奏》中的表现，已经让提香的师兄，也是他老师的乔尔乔内心生醋意。

1863年，法国画家马奈在看过这幅画后，受其启发，创作了《草地上的午餐》。

《田园合奏》与马奈的《草地上的午餐》

关于《田园合奏》

作品推测为提香与乔尔乔内共同创造；

作品的主题与画作的创作目的仍旧深受争议；

提香将色彩幻化为生命，倾注中笔下的每一个形体中；

他让画面充满感官性和真正意义上的绘画性。

背景的城堡与风景