“杂乱无章、毫无设计的意愿，仿佛是为了证明艺术只是玩闹但是却又迅速、坚决、优秀且华丽。”

——瓦萨里

“如果他不是打破常规，而是遵循前辈们的优美风格，他就会成为威尼斯所见最伟大的画家之一。”

——瓦萨里

“（丁托列托）的确比得上米开朗基罗”

——拉斯金（英国评论家）

丁托列托（Tintoretto，1518-1594年），本名雅科波·罗布斯提（Jacopo Robusti）或雅科波· 康明（Jacopo Comin），是意大利文艺复兴晚期最后一位伟大的画家，巴洛克艺术的先驱，被称为“狂放者”，他的作品大多为教堂和私人建筑的委托，以及神话般的图片和威尼斯精英的肖像。与画家提香、画家委罗内塞一起被称为威尼斯画派的“三杰”。

孩提时代，小丁托列托经常在染室墙壁上涂鸦，父亲因此发现了他对艺术的天赋。1533年，父亲将他送到了提香的工作室学习，期望他可以接受正规的画室训练，成为一名艺术家，但是仅仅过了十天，便被提香送回了家，一种说法是大师观察了他的一些惊艳的作品，嫉妒这个非常有前途的学生，但是，这仅仅只是推测，另一种说法则更为可信，提香认为他已经拥有了自己的艺术风格，已经不适合再做自己的学生，他自己就可以成为一名画家。年迈的提香与年轻的丁托列托俩人之间关于激进创新和突破界限的理念强烈冲突而分道扬镳则是更为合理的解释。

尽管从那时起，只能自学成才的丁托列托并没有再和提香有任何的交谊，但是他依然热烈地仰慕提香，1538年，丁托列托拥有了自己的工作室，他的画室上书写标写着的“Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano”（米开朗基罗的素描和提香的色彩）。

丁托列托的作品融合提香的色彩和米开朗基罗的素描，也正是因为这些不拘一格的大胆创新，从而创造出属于他自己风格的绘画。他追求效果的原因不在于前卫时尚，而在于叙事戏剧。他的技术对当时的观众来说非常激进。

1548年，他接到圣马可学院的委托，绘制了《圣人遗体的发现》、《将尸体运回威尼斯》、《圣人将信徒从他不洁的灵魂中招回》和《圣马可的奇迹》。

丁托列托在他的绘画中使用了宽松的笔触和鲜艳的色彩，尤其是红色、金色和绿色，这些都是其作品戏剧性的鲜明特征。他笔下的人物通常处于动态之中，并且在深邃的绘画空间中利用了对立的力量。这四幅画使他获得盛誉，包括提香的称赞，他的地位从此有了很大的改变。

在其一生的最后几十年间，丁托列托变得愈发高产，同时其作品的色彩也变得越来越黑暗，越来越神秘。

1590年为公爵宫创作的大型画作《天堂》，有22.5米长9米高，是历史上最大幅的布面油画之一，也是画上人数最多的油画，同时是他生平的巅峰之作。他的恢弘风格被称为"疯狂热情的"(IlFurioso)，他戏剧性地利用透视和光线的效果，使他成为巴洛克艺术的先驱。

1594年5月31日，遭受胃病与高烧的双重折磨的丁托列托在威尼斯病逝并葬在让他成名的菜园圣母院中，在他挚爱却英年早逝的女儿玛丽埃塔（Marietta Robusti）身旁。丁托利托写下遗嘱自评道“an independent professional man”（一个独立的职业人士）。

丁托列托在16世纪及以后的威尼斯绘画上留下了不可磨灭的印记。他独特的创作方法，快速，轻松的笔触以及明暗之间的强烈对比，挑战了标志性大师提香，保罗·维罗内塞和他的威尼斯同时代人的传统风格。他甚至不惜牺牲柔和的色彩美——这本是威尼斯画派最为自豪的成就。

他大胆的构图和夸张的姿势和动作，为传统的文艺复兴时期绘画的层次化布置提供了另一种风格。在构图绘画上善于通过多视点强化透视效果，营造戏剧化构图。其画面色彩充满幻想，光线闪动不定，人物动作夸张，往往呈现超乎寻常的短缩形体。

丁托列托喜欢捕捉人物面部表情和身体动作在某个瞬间所流露的情感与心灵世界。丁托列托作品的高度戏剧性，几乎作为17世纪的巴洛克艺术运动发展的灵感来源，受他风格的影响，尤其是其明显的笔触痕迹，在塞维利亚画派自然主义风格中得到了回响。

他的早期自画像可追溯到1548年，被认为是包括伦勃朗等后来的艺术家的先例；现代主义偶像马奈将他后来的自画像的沉思情绪描述为“世界上最美丽的画作之一”。

关于丁托列托

16世纪意大利威尼斯画派“三杰”之一（提香、委罗内塞、丁托列托）；

威尼斯手法主义艺术的代表人物；

杰出的色彩大师，巴洛克艺术的先驱；

被称为绘画的“狂放者”。