“天主好像不但要把我灵魂提上去，也要把我的肉身提上去。”贝尼尼的《圣女特蕾莎的狂喜》，就表现出特蕾莎处于沉迷（或狂喜）中那一刻的状态。
圣女特蕾莎（St. Teresa of Avila，1515-1582）是16世纪西班牙最具传奇色彩的女性之一，她将自己的一生奉献给了基督教。著有《自传》、《全德之路》等著作，去世后被罗马教廷加封为圣徒。
据说圣女特蕾莎受到神的旨意之后，就有了“心内谈话”的感应——“我不要你和凡人谈话，我要你和天神谈话。”她看到天主的仁慈，感受到圣爱的伟大，也感到世人为天主工作多么幸福。这一切直觉的态度，奇妙神秘，无法用言语描述。
圣特蕾莎的沉迷（或狂喜）是她的一次神秘体验，她梦见一位天使用代表上帝之爱的火红的箭穿入她的心。于是在笔记中写道：我感到这支箭头，已刺透了我的心。当他把金箭抽出时，我感到好像在抽我的心……这时我感受着一种无限的甜蜜，我很想让这种痛苦永恒地继续下去……
贝尼尼《圣女特蕾莎的狂喜》
大理石 1647-1652年
意大利罗马维多利亚圣母堂
《圣女特蕾莎的狂喜》（The Ecstasy of Saint Teresa，1652）是一个雕塑群，由贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）设计并完成，创作灵感就来自于特蕾莎修女的自传故事。
在特蕾莎神魂超拔时，身体常常腾空而起。“天主好像不但要把我灵魂提上去，也要把我的肉身提上去。”贝尼尼的《圣女特蕾莎的狂喜》，就表现出特蕾莎处于沉迷（或狂喜）中那一刻的状态。
在《罗马──永恒之城》中有一段记述：在圣·苏姗娜小广场与9月23日大街相交的街角上，耸立着圣玛利亚胜利教堂……这座教堂享其盛名主要是由于贝尼尼的一件杰出的巨作——《圣女特蕾莎被上帝的爱所淹没》，作品名也可称作《圣女特蕾莎的狂喜》，这个名字也许更为闻名。
《圣女特蕾莎的狂喜》在教堂中的全景
《圣女特蕾莎的狂喜》的雕塑主体是大理石和碧玉雕刻而成的圣女特蕾莎，特蕾莎躺在浮云上。
小爱神代表着所求的幸福，以一种优美的舞蹈动作，面带微笑，手持金箭，撩起修女的裙摆，把箭刺入她的胸膛，他的姿势与特蕾莎的卧姿构成了和谐的节奏，意味着痛苦与幸福的碰撞。
小爱神即将把箭刺入圣特蕾莎的胸膛
特蕾莎充满痛苦，但也得到了快乐，修女的脸庞似乎陷入极乐忘我之中，显现出渴望上帝之爱的沉迷之色，仰着头，手和脚放松的垂放着。
圣女特蕾莎处于迷醉（狂喜）中的表情
作品背景由无数漆成金色的灰泥条组成，在灯光的反射下，衬托出人物的形体，减弱了体积感和大理石的重量感，增强了作品的戏剧效果。
在这件作品中，我们看到了巴洛克式作品十分强调综合的特点：人物之间的呼应、衣饰与云朵之间的漂浮感来体现作品的空间性；宏大的场面与繁重的细节突出作品的豪华性……
作品背景增强了作品的戏剧效果
祭坛左右侧壁龛是科罗纳家族的八位成员，分列两旁各四位像在剧院的座位中，似乎在讨论着什么。
祭坛壁龛的科罗纳家族成员像
从细节处观察我们可以发现，贝尼尼对衣饰的处理不同于古典式的庄严肃穆，反而选择让它们缠绕、回旋褶皱增加激情和运动的效果，这种效果后来被欧洲各地所模仿。
贝尼尼以纯熟的技巧表现圣女雕像复杂的衣褶，大面积的褶皱与下方云朵的细节刻画，大大减轻了大理石的沉重感，突出了巴洛克人体动作的复杂曲线和强烈的明暗关系对比。
圣特蕾莎复杂的衣褶
当时的意大利正倡导着禁欲主义，禁欲的痛苦折磨着无数和特蕾莎一样的少女。在作品中，贝尼尼用坚硬的大理石刻画出一个正在渴求爱的女人最柔软的内心。
《圣女特蕾莎的狂喜》从思想上反映了一定的人文主义色彩，和巴洛克时期浓烈的宗教意味作品不同，突出了人们对美好生活的向往，作为最能激发和引导人们情绪的武器来说，在当时的社会中具有一定的进步意义。
在教会与政权竞相向普通民众示威的时代，这件作品隐晦地体现了文艺复兴时期的人文主义精神——反对教会禁欲主义，肯定人的欲望、追求，在其中添加了人文主义的内涵。作品中独特的艺术构思代表了贝尼尼雕塑艺术的顶峰。
作品隐晦地反对教会禁欲主义
关于《圣女特蕾莎的狂喜》
作品创作灵感来自于特蕾莎修女的自传故事；
艺术家以缠绕、回旋手法增加激情和运动的效果；
体现巴洛克式作品强调综合的特点；
通过背景的处理，增强作品的戏剧效果；
在禁欲时期的意大利，反映了一定的人文主义色彩；
作品独特的艺术构思代表了贝尼尼雕塑艺术的顶峰。