贝尼尼通过雕刻坚硬的大理石，获得逼真的效果：皮肤的质感，飞舞的头发与发带，普洛塞尔皮娜的眼泪，共同塑造出一个鲜活的少女。

——霍华德·希伯德

1621年，红衣主教博尔盖塞向年仅22岁、初出茅庐的艺术家贝尼尼，支付450罗马金币的酬金，订购雕像。这样的价格，让当时的艺术家嫉妒不已，他们也翘首等待，这位罗马艺术竞技场上的新星，会创作出怎样的作品？

贝尼尼在次年如约完成《普鲁托和普洛塞尔皮娜》（又名《劫持普洛塞尔皮娜》），作品赢得众人的掌声，旋即被作为礼物，转赠给红衣主教卢多维西。1908年，意大利政府出资，将此作购买，重回博尔盖塞别墅，并成为此处博物馆的镇馆之宝。

这是怎样的一件作品，让年仅23岁的贝尼尼一举成名？

《普鲁托和普洛塞尔皮娜》取材自古罗马神话，这是历代艺术家热衷表现的题材。

普洛塞尔皮娜（希腊神话中对应“珀耳塞福涅”）是罗马神话中冥界的王后，主神宙斯和大地之神之女。

战神、太阳神、火神都曾向美貌的普洛塞尔皮娜求过婚，但最仰慕她的，当属冥府之神普鲁托（希腊神话中对应“哈德斯”），

有一天，普洛塞尔皮娜正在与其他女神一起采花，不经意间落了单。一时间大地裂开了，四匹黑色的马匹拉着普鲁托的战车出现，冥王抢走未来的冥后，消失在黑暗的死亡之国。

贝尼尼的《普鲁托和普洛塞尔皮娜》，表现的正是普鲁托劫持普洛塞皮娜时的情形。

巴洛克艺术热衷表现激情和运动的特色，在贝尼尼的这件作品中表现得淋漓尽致。

雕像中，普洛塞尔皮娜左手抗拒地推搡着普鲁托，右手伸向空中，无力的挥舞，少女眼角流下绝望的眼泪，神情痛苦无奈。她微微张开的双唇，似乎是在呐喊，在求救。

与其相反，身材魁梧、强壮的冥王普鲁托紧紧搂抱着少女的腰部，他面带喜悦，又带着一种地狱之神胜利后的狰狞。

两人脚下的地狱三头犬，似乎也被劫夺这一幕震惊，或是它也在为主人的胜利昂头咆哮。

作品中突出的两种力量的冲突与对抗：掠夺者强壮有力，在这场力量的争斗中占有绝对优势；被掠夺者柔弱惊恐，目光绝望，企图摆脱厄运。二者的鲜明对比，产生了强烈的戏剧效果。

冥王的喜悦、冲动，少女的抗拒、厌恶，男人的强壮与野蛮，女人的娇弱与无奈，被刻画得淋漓尽致。当时的贝尼尼，年仅23岁，完成的《普鲁托和普洛塞尔皮娜》，堪称天才之作。

贝尼尼在继承古典雕塑传统的同时，成功的将身体的动态和作品的故事性表现了出来，极大满足了观赏者的视觉感受。

作品揭幕，当人们看到眼前令人惊叹的一幕，也不禁感叹：最美好的肉体，也比不上贝尼尼的作品。

从细节上看，由于少女的挣扎，冥王用力过猛，手指几乎就要陷入少女柔嫩的肌肤。她的腰部和腿部，被普鲁托手指紧扣的地方，光滑的肌肤隐隐凹陷，弹性而富有质感。

绝望的少女，脸庞还残留着一滴晶莹的泪珠，她伸向空中无助的双手，因惊惧而翘起的左脚拇指，都深刻地反映了掠夺的主题，突出强烈激荡的视觉刺激效果。甚至让观者难以相信，这是一尊大理石完成的雕塑。

正是因为这件作品，贝尼尼被赞誉为：将大理石当作蜂蜡来雕刻的艺术家。

《普鲁托和普洛塞尔皮娜》表现出巴洛克优美流动的曲线变化，纤细的柔美风格，体现出作者对纯正古典美深刻的理解和掌握，这正是贝尼尼对希腊古典雕刻艺术的继承和发展。

另一方面，作品强烈的戏剧感，激烈的线条和动势，精美的细节刻画，又体现出了巴洛克艺术的主要特色。

当观众走近《普鲁托和普洛塞尔皮娜》时，必定惊叹于画作本身表现出的挣扎与控制，表现出的肌理与触感，令人惊叹！

近观作品，观者必定深深震撼于人物肌肤拥有的质感与弹性，贝尼尼让大理石也充满了生命力。

在《普鲁托和普洛塞尔皮娜》中，贝尼尼对皮肤、毛发的质感表现深入人心，对于明暗的处理别开生面，从而打破文艺复兴雕塑以来的陈规旧套，标志着西方雕塑史新时代的来临。

关于《普鲁托和普洛塞尔皮娜》

作品为巴洛克艺术大师贝尼尼的成名之作；

作品源于传统题材，被艺术家赋予鲜明的时代特征；

作品有力地呈现了巴洛克艺术的主要特色；

为贝尼尼赢得“将大理石当作蜂蜡来雕刻的艺术家”之誉；

打破陈规，标志西方雕塑史新时代的来临。