梵高最贵作品TOP10
梵高活着的时候,贫穷、孤独,当他死去,他的画作逐渐成为艺术机构和富豪们追逐的对象,我们在此列出历年来出现在拍卖场上,成交最贵的十件梵高作品。

梵高活着的时候,贫穷、孤独,不被容于世间。当他死去,世界才幡然醒悟,报之以遗憾的惊叹。

他的画作逐渐成为艺术机构和富豪们追逐的对象,画作价格,早已远远超过了一个小国的财富总量。在拍卖场上,每每出现梵高画作,都会引发全世界富豪疯狂的争夺,也会激起人们一声声的叹息。

梵高《鸢尾花》(局部)

当梵高还活着的时候,他很希望通过画画养活自己,然而,现实让他抱憾而亡。梵高生前只卖出过一幅画。那是在1888年11月,那件名为《红色葡萄园》的作品卖了400法郎(大约相当于今天的1000-1100美元)。

梵高《红色葡萄园》布面油画 91x73cm 1888年11月普希金博物馆

我们在此列出历年来出现在拍卖场上,成交最贵的十件梵高作品(根据成交价数字排名)。

Top 1《加歇医生肖像》

1990年5月,纽约佳士得,成交价:8250万美元

《加歇医生肖像》布面油画 67×56cm 1890年私人收藏

加歇医生是梵高一生为数不多的挚友。梵高一生中画过近40张自画像。但他生前留下的最后一张男人肖像,不是自己,而是加歇医生。

1890年6月,也就是在自杀前一个月,为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。一张收藏于巴黎奥赛博物馆,一张则在创下梵高个人拍卖纪录之后,消失人间。

梵高死时,加歇医生守在病床边,为他画了一张瞑目的遗像,也算对他特别的报答。

两个版本的《加歇医生肖像》

梵高在信中云,加歇医生画像的神情“悲哀而温柔,却明确而敏捷”。画中的他,左手按着一枝指顶花,右手托头的姿势,显示他有多忧烦,多疲倦。天的闷蓝、山的郁蓝,加上翻领外套的灰紫,呼应身躯的倾斜无奈、脸上的怔忡失神,被视为梵高肖像画中的极品。

1990年5月15日,在纽约佳士得,梵高的《加歇医生肖像》被视为近十年出现在拍卖场上的最重要作品。作品起拍价2000万美元,落槌那一刻,成交价已高达8250万美元,全场哗然!这一价格是之前梵高个人作品成交纪录的两倍,也创下当时艺术品拍卖的世界最高纪录。

这一价格稳坐世界最贵艺术品宝座14年,直到2004年被1.04亿美元成交的毕加索作品《拿烟斗的男孩》打破。

第二天一早,这件天价作品的买家浮出水面——时任日本第二大造纸商——大昭和制纸名誉主席齐藤了英骄傲地对外宣布,这件梵高的作品是他的了。虽然成交价是他预计的两倍,但他势在必得:“我的原则是得到我想要的,不管花多少钱!”

然而,当斋藤了英负债死去后的1996年直到现在,《加歇医生肖像》都没有确切的藏所和拥有者相关的消息,这幅画仿佛已消失在国际艺术市场。

Top2《田野里犁地的农夫》

2017年11月,纽约佳士得,成交价:8131.25万美元

《田野里犁地的农夫》布面油画 50.3×64.9cm 1889年8-9月

2017年11月13日,在纽约佳士得“印象派及现代艺术”专场中,南希·李及佩里·R·贝斯(Nancy Lee and Perry R. Bass)珍藏的梵高《田野里犁地的农夫》以咨询价上拍,最终以8131.25万美元成交,约合人民币5.4亿元,该作被亚洲藏家竞得,为拍卖史上第二高价成交的梵高画作。

《田野里犁地的农夫》描绘了法国南部圣雷米的圣保罗疗养院梵高所住房间窗户外的景色。梵高在给弟弟的信中写道,“多么美丽的土地,多么美丽的蓝色,多么灿烂的阳光!然而,透过窗户我只能看到花园。”在他写这封信的1889年5月底,他完成了他在圣雷米疗养院的第一幅“麦田”。

麦田之爱是自然与生命之爱的象征,这样的爱在凡高身上持续终生。尼德兰黑土的麦田,童年故乡金光灿灿的麦田,巴黎蒙马特尔高地附近、法国南方阿尔勒骄阳下的麦田、以及奥维尔在旋转在燃烧的麦田,在不同地方的“麦田”中,我们看到凡高对这片土地爱的深沉和壮烈。

Top 3《没有胡子的自画像》

1998年11月,纽约佳士得,成交价:7150万美元

《没有胡子的自画像》布面油画 40×31cm 1890年私人收藏

1998年11月19日,在纽约佳士得的拍卖会上,梵高的这幅《没有胡子的自画像》以7150万美元卖出。作品此前的藏家为Jacques Koerfer家族,但直到现在,也不清楚作品的买家是谁。

在创作《没有胡子的自画像》时,梵高的母亲安娜刚好70岁,梵高希望借母亲70岁生日的契机,表达自己对她的爱。

梵高的这幅自画像是蓝色调的,背景是灰蓝色,笔触由上而下,画面中脸部没有胡须,相对于他的很多有胡子的肖像,这件作品显得非常独特和稀有。画中梵高光溜的脸庞干净利落,气色红润,头发整洁,显露的是一只健康的耳朵,加上到梳和固定的发型,让人们看到了一个不一样的梵高。他身着蓝色病号服,看起来年轻健康,眼神温和而深邃,内心平静,像一个听话的孩子,以此告慰母亲自己的身体恢复得很好。

Top 4《阿里斯康的道路》

2015年5月,纽约苏富比,成交价:6633万美元

《阿里斯康的道路》布面油画 91.7×73.5cm 1888年11月私人收藏

2015年5月纽约苏富比“印象派及现代艺术”夜场中,梵高创作于1888年的《阿里斯康道路》以6633万美元,约合人民币4.11亿元成交,据悉为中国买家拍得。

距离阿尔勒老城中心几百米,就是罗马时期留下的古罗马陵园阿斯利康。这条林荫大道也被称为“墓园路”,画中可见道路两旁的罗马式陵墓遗迹,这里曾是信徒们的朝圣之路,还是情侣的约会胜地,也是让艺术家和诗人寻获灵感的形象之地。

《阿里斯康的道路》诞生于梵高与高更共同工作时期,见证了两位伟大画家的短暂合作。正是以阿尔勒城外阿里斯康田野的一对对漫步情侣为创作起点,梵高和高更分别绘就4幅及两幅油画杰作。

当时的梵高正处于创作佳境,他将阿尔勒一切美好丰茂的人间景色热切地倾注于画布上。梵高透过淡紫色的树干俯视画面,显示出他仍受到浮世绘画风的强烈影响。

Top 5《雏菊与罂粟花》

2014年11月,纽约苏富比,成交价:6176.5万美元

《雏菊与罂粟花》布面油画 65×50cm 1890年6月私人收藏

2014年11月5日,从公众视野中消失了近20年的梵高作品《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比以6176.5万美元成交,折合人民币约3.77亿元,买家为华谊兄弟董事长王中军。

《雏菊与罂粟花》拥有无拘无束和狂热的力量,画中的花就来自几星期后他企图自尽的那片田野。这幅作品于保罗·加歇医生家中完成,他借鲜艳的野花表达自己当时的精神状况正是其标志性创作手法。罂粟花就像一团炽热燃烧的火焰,梵高将饱受折磨的人生痛苦转化成醉人的美丽。

在《雏菊与罂粟花》中,梵高用干净简练的线条勾勒出白色圆桌和朴素的陶罐,淡绿色背景、红色的罂粟花、紫色和白色的雏菊构成了画面的主色调。精巧的布置、灵动的笔触和飘逸的线条,构成极具视觉感的画面,花儿盛开的勃勃生机跃然纸上。

Top 6《在暴风雨的天空下》

2015年11月,纽约苏富比,成交价:5401万美元

《在暴风雨的天空下》布面油画 59.5×70.0cm 1888年5月私人收藏

《在暴风雨的天空下》是梵高自杀前两年创作的风景画,2015年11月5日在美国纽约苏富比拍卖行的拍卖会上,该作以5401万美元的价格成交。

1889年,梵高在法国南部的阿尔创作了这幅帆布油画,作品描绘了暴风雨来临前的葱翠田野的景象。

Top 7《鸢尾花》

1988年11月,纽约苏富比 ,成交价:5390万美元

《鸢尾花》布面油画 74×94cm 1890年5月美国加州保罗盖蒂美术馆

1988年11月11日,《鸢尾花》以5390万美元的天价卖出,震惊世界。当时的媒体甚至发出了“文化和商业要保持道义上的距离”的呼吁,梵高也因此更具传奇色彩。

1890年5月,临近梵高离开圣雷米疗养院之时,梵高创作了四幅以盛放的春日花朵为主题的作品。这幅《鸢尾花》被视为梵高圣雷米时期最伟大的作品之一,作品色彩丰富,线条细致而多变,整个画面充满律动及和谐之美,洋溢着清新的气氛和生命力。

在俯瞰的画面上,茂密的花圃中,开满了蓝色的鸢尾花,只有一株是白色,远处是金盏花,整个画面充满律动及和谐之感。鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。

Top 8《阿尔勒的基诺夫人》

2006年5月,纽约佳士得,成交:4033.6万美元

《阿尔勒的基诺夫人》布面油画 65×54cm 1890年私人收藏

2006年5月2日,在纽约苏富比春拍“印象派和现代艺术”专场中,《阿尔勒的基诺夫人》以4033.6万美元成交。从1929年起,一直为美国鲍克温家族收藏。

《阿尔勒的基诺夫人》创作于1890年,当时正值梵高生命的低潮期,他与好友高更反目,又一度入住精神病院,精神面临崩溃。然而,梵高的创作热情不减,仅仅以吉诺夫人为主题,就创作了五幅系列油画。

基诺夫人是阿尔勒一家咖啡店的老板娘,梵高与高更居于阿尔勒时,常常邀请她做模特。画中的吉诺夫人,着粉白衣衫,依绿桌而坐,轻托下巴,眼神斜藐,略显忧郁,桌上放着两册酒红封皮的狄更斯小说,画面的背景缀以小花图案。整个画面,色彩淡雅,笔触细腻,与梵高过往画作色彩浓烈的风格有所不同。据说,梵高是以高更的一幅素描为蓝本创作这幅画。 

Top 9《圣雷米疗养院与教堂风景》

2018年5月,纽约佳士得,成交价:3968.75万美元

《圣雷米疗养院与教堂风景》布面油画 45.2×60.3cm 1889年秋

梵高的《圣雷米疗养院与教堂风景》的特别之处在于曾为著名电影演员伊莉莎白·泰勒收藏,其作为艺术经销商的父亲于1963年在伦敦苏富比以9.2万英镑购得此画送给她。此画挂在泰勒位于洛杉矶的住所直至她2011年离世,次年2月在伦敦佳士得以1012万英镑成交

2018年5月15日,该作在纽约佳士再次回归市场,最终大幅涨价,以3968.75万美元的价格成交。

圣雷米疗养院的附近是梵高经常作画的地方。在他精神状况好的情况下,梵高被允许到疗养院附近散步和作画,疗养院前面的那一片橄榄树、边上的柏树和白杨都成了梵高创作的对象,那里很多地方都成了梵高的画中之景。

Top 10《花瓶里的十五朵向日葵》

1987年3月,伦敦佳士得,成交价:3970万美元

《花瓶中的十四朵向日葵》布面油画 100×76cm 1888年12月-1889年1月东京损保日本东乡青儿美术馆

1987年3月10日,起拍价500英镑的梵高作品《花瓶里的十五朵向日葵》在竞拍中扶摇直上,最终以远远超出估价的3970万美元成交,创下当时梵高作品的成交天价,买家为安田火灾海上保险公司董事长后藤康雄,这一举措,使得连那些对美术没有兴趣的人都认识梵高的“向日葵”系列。

在交易过后其真伪曾一度引起争论——1998年6月9日,8位著名国际艺术品鉴定专家联合指出:日本这幅《花瓶里的十五朵向日葵》并非梵高原作,而是赝品。直到2012年,才有专家认定该作为真,《花瓶里的十五朵向日葵》现藏日本东京东乡青儿美术馆。

《鲁林肖像画》布面油画 64.4 55.2cm 1889年纽约现代艺术博物馆藏

当然,除了以上这些公开交易的作品之外,通过艺术商,也有不少高价成交的梵高作品。

比如,梵高的其中一幅《鲁林肖像画》就以私下交易的方式,通过艺术商Thomas Ammann,在1989年8月以5800万美元的价格出售给纽约现代艺术博物馆。梵高1889年创作的一幅《麦田与柏树》也通过艺术商Steven Mazoh于1993年以5700万美元。

梵高《麦田与柏树》(更多梵高作品及相关内容,敬请关注3D梵高博物馆)

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