1634年，年轻美貌的萨斯基亚嫁给画家伦勃朗，成为其艺术水平上升时期的模特。伦勃朗连续以自己的妻子为模特，创作了几幅表现花神的油画。

1634年的《花神》，是伦勃朗“花神”系列中最早的一幅，也是其最具代表性的一幅。

伦勃朗非常重要的一个系列，就是“花神”系列，传说中的花神，常常由他身边最亲密的人扮演。

花神芙罗拉，罗马神话中司掌花草的女神，她有万物生长的含义。在西方艺术史上，芙罗拉常被描绘为，一位手中拿着花束的年轻女子形象。

“花神”系列从一个侧面反映了伦勃朗艺术生涯中，几次重要创作风格的转换，也反映出其人生起伏。

伦勃朗​“花神”系列，有四幅是最受关注的，他们清晰的反映了伦勃朗不同时间段的生活经历及内心思想。

值得注意的是，这一系列的作品的模特，要么是他的妻子萨斯基亚，要么与妻子有关。

伦勃朗很可能是受到提香的启发，创作了“花神”系列。

提香笔下的《花神》，具有古典主义色彩，描绘的是女性的理想美；而伦勃朗与其不同，有心创造一种来自现实生活，真实的女神形象。

在画中，伦勃朗将爱妻装扮成古罗马的花神，精心描绘了环绕着鲜花的柔光，盛开的花瓣，长袍上繁复的刺绣，不同质感的衣饰……

画中的芙罗拉，衣着华丽，戴着繁复的花环，手中拿着花枝，表情宁静，左手搭在自己的肚子上。

这种姿势的化身，很可能是伦勃朗有意为之。

有人认为，妻子左手的姿势有求子之意。凡·代克《阿尔诺芬尼夫妇像》中，女主人的左手也是同样的手势，也被认为有求子之意。

及至1635年的《花神》，画中描绘的是一位华丽而青春气息浓郁的女神形象。

这幅画与伦勃朗同年作品《书房中的女神密涅瓦》相比，无论在画面的整体风格、色彩表现，还是人物的服饰和表情上，都有很多相似之处。

画中的芙罗拉，头戴花环、手捧鲜花，奢华的衣服上闪着光彩，整个画面呈现出强烈的巴洛克艺术气息。

画面展示了伦勃朗婚后沉溺于爱河之中的幸福生活。这段时间，也是伦勃朗最意气风发的时候，我们可以清晰地从画面中观察到。

伦勃朗的第三幅《花神》创作于1641年。这个时期的伦勃朗，开始了探索新艺术之旅。

在该作中，巴洛克风格与古典主义手法，在他手中得到完美结合。伦勃朗还从达·芬奇、提香、拉斐尔等文艺复兴时期的大师作品中，汲取营养，使自己的作品呈现出更加朴实、宁静的风格。

1641年的这幅《花神》，已经没有了1634、1635年《花神》中的奢华感，整个画面变得质朴，而人物的表情更加细致微妙。

较之前的《花神》系列作品而言，该作更有一种穿透人心的情感力量。

1641年的《花神》中，呈现出的平凡朴实的画风，强烈的情感特征，与其家庭状况和艺术生涯的起伏都有很大关系。

1641年后的伦勃朗，由于坚持自己独特的艺术创作理念，引起了一系列的争议。

特别是1642年完成的集体肖像画《夜巡》，因画面场景的布局、人物关系与委托人要求相差甚远，饱受非议，使得伦勃朗的艺术经营事业开始走下坡路。

祸不单行，伦勃朗的爱妻萨斯基亚于1642年病逝。

萨斯基亚病逝后，伦勃朗家的女仆亨德里克·斯托芬走进了伦勃朗的生活。

这位几乎不识字，却具有乡村女子淳朴娴静、羞涩可爱气质的女仆，后来成为伦勃朗事实上的妻子与艺术创作的模特。

她不仅为伦勃朗带来了困境生活下难得的平和，而且在其后期艺术生涯中，扮演了重要的角色，一些极为重要的画作就是以她为原型创作的。

1654年的《花神》，是伦勃朗“花神”系列中最具深情的作品。这幅花神像以亨德里克为模特，但面部特征却又与伦勃朗已去世的妻子萨斯基亚相似。

一切表面的奢华都已消失。

女神没有以华丽的服装和鲜艳的花朵来装饰自己，而是以她深沉的、内向的人间情感抓住了观众的心。

这幅花神的色情外观较弱，左手握着的花朵是花神传统表现母题，带有纯洁之感，这恰恰与模特的身份——伦勃朗的情妇产生一种互动。

伦勃朗创作这幅作品之时，亨德里克被判定为妓女，而这幅画作，便是伦勃朗为亨德里克的辩护：“可能对于你们而言，她是妓女，而对于我来说她是纯洁的。”

关于伦勃朗“花神”系列

是伦勃朗非常重要的一个艺术系列；

“花神”系列反映了伦勃朗几次重要创作风格的转换，也反映出其人生起伏；

虽以“花神”为主题，但伦勃朗创造的是一种来自现实生活，真实的女神形象；

系列作品反映了伦勃朗在艺术审美上发生的变化。