无论其他画作多么好，维米尔的画总能从中脱颖而出，仿佛有聚光灯照在他们身上。

——特蕾西·雪佛兰

维米尔的作品宛若一层纱幕从我们眼前撩起，日常的世界透出宝石般的新鲜感，我们从来未曾见过如此之美。

——H.W.詹森

1696年，维米尔的画作《倒牛奶的女仆》，出现在了阿姆斯特丹的拍卖会上，商人雅各布·修迪斯以高达175荷兰盾的价格将其卖出。

两百多年后的1908年，荷兰著名的希克斯家族，将《倒牛奶的女仆》与家族其他38幅藏品，一起卖给了阿姆斯特丹国立博物馆，因交易金额巨大，荷兰政府专门拨款赞助。

对于这样一幅看上去平淡无奇，却以高额价格成交的作品，在当时引发了掀然大波。

画面描绘的场景异常简单：一位平凡的女仆，将牛奶倒入陶碗。

这就是维米尔风格的典型代表，直观的宁静和谐之美，几乎让人一眼就能感受到，画作被认为是他最优秀的作品之一。

时至今日，《倒牛奶的女仆》已成为阿姆斯特丹国立博物馆镇馆之宝之一。

和《蒙娜丽莎》一样，画中女子身份成谜，她面带微笑，做着简单的日常工作，让人不由得会想，她边倒牛奶，边在思考什么？

在这幅画中，维米尔以极为细腻的笔触描绘了每一细节。画面的中心的女仆戴着白色头巾，穿着粗糙的黄色上衣，深蓝色的围裙下露出了大红色的裙子。

女仆挽起了衣袖，手臂上露出了白皙的肌肤，这和她的脸部和手部的肤色形成了反差，说明她是一位常常劳动的勤劳仆人。她的身材看起来也非常健壮有力，维米尔让画中人物轮廓柔和，却又不损其坚实、稳定的效果。

画中，她拿着装有牛奶的陶罐，神情专注地把牛奶倒入陶碗中。女仆专注而镇定的神情，赋予画作一种朴实之美。

除了牛奶的涓涓细流以外，一切似乎都完全静止，呈现出一种庄重感。

这幅画构图简单，轮廓清晰，但具有维米尔作品显著的光影特色。

在画面左侧，女仆身边的桌上有一些杂粮面包，一个编织篮子，一个釉面陶壶，还有一条蓝色素布随意地搭在上面。

桌子靠着墙，墙的右上方挂着一个竹筐和一个铜质器皿。这面墙上有一扇窗户，光线从这扇窗户透进了整个房间，使得房间内有了自然的明暗变化。墙壁最明亮的部分，与女子壮硕身子颜色最深的部分相对应，更加凸显女仆的形象。

画面的右下角有一个暖脚炉，墙角的瓷砖上还细致地画着丘比特和拄着拐杖的行人，后面是一面光洁的背景墙。

《倒牛奶的女仆》的画面背景异常朴素，只有一堵墙，墙上没有任何装饰。然而，即便这堵白墙，维米尔也耐心细致地画出了墙面的钉子和钉眼，以及因为光线而产生的色彩变化。

英国艺术史家德·斯佩泽尔，将维米尔的画比作法国作家福楼拜的作品，“维米尔画中描绘的一切景物，都像是沐浴在极度纯净的光中。由于维米尔比别的画家更善于小心地、忠实地观察事物，所以他能真实描绘出物象所在的空间与景深。”

现代研究表明，维米尔曾在那面白色的背景墙上画了一幅地图，就像他在其他许多作品中所画的那样，但维米尔后来将地图删去了。

地板上的暖脚炉也经过删改，原本画是一个装满衣服的篮子。女人们将暖脚炉置于裙下取暖，因而被视为热烈渴望爱情的象征。

暖脚炉后方的墙砖上画着丘比特的图案，似乎也呼应了这层隐喻和暗示。这些元素彼此关联，凸显人物的内心。

但总的来说，人们还是更倾向于，画作主题是对辛勤劳动和家庭美德的赞美。

另外，有人指出，女仆身上穿的围裙是圣神的蓝色，过去常用于宗教题材。

实际上，维米尔最常用的配色即黄色和蓝色，这样的蓝在他的画中很常见，有人甚至把它称为维米尔蓝。这样的蓝色十分醒目，几乎让人一眼就会留下深刻的印象。

《倒牛奶的女仆》画面厚实且呈颗粒状，颜料涂得很厚重，是维米尔精湛点画技法的体现。

鉴于他和荷兰显微镜学家、微生物学的开拓者安东尼·列文虎克是好朋友，因此人们还怀疑，维米尔可能借助了暗箱作为辅助作用，点线面透视、镜像投影等原理，帮助他获得了精妙绝伦的构图。

他在画布上添加了点点光斑，给物体上添加了模糊的光晕。在这幅画中，篮子、面包和陶罐上，都出现了这种光晕。这些细节，都成为他可能利用光学设备辅助作画的证据。

关于《倒牛奶的女仆》

具有维米尔特色的代表作之一；

画作以未知身份的普通人为主角，表现最普通的日常生产场景；

画作具有维米尔作品显著的光影特色；

维米尔可能利用光学设备辅助作画；

作品为阿姆斯特丹国立博物馆镇馆之宝。