印象派一味研究色彩，毫无自由可言……他们只关注眼睛，而对思想的神秘核心漠不关心，从而落到只是科学推理的境地。

——高更

我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。

——毛姆《月亮与六便士》

保罗·高更的故事大家想必都不陌生了：他人到中年，却突然抛妻弃子，远走他乡，只为追逐绘画梦想。他传奇的一生，甚至被英国小说家毛姆改写成了著名的《月亮与六便士》。

书中，以高更为原型的主人公冷漠自私，“渣男”形象深入人心，同时又有着非凡的魅力，读者无不为之动容。

在现实中，高更内在的确有着强大的力量。他的生活矛盾而挣扎，他的心中有着野性的呼唤，他的人格，也充满了魔鬼般的魅力。大师梵高在与他短暂相遇后，甚至疯狂地割下了自己的左耳。

然而，原本只是巴黎一位平淡无奇的证券经纪人，如何成为后来那个后印象派三巨头之一，象征主义大师的呢？

一切的源头，恐怕要追溯到《布道后的幻象》（又名《雅各与天使搏斗》）这幅画。

布道后的幻象

保罗·高更

1888年夏天，高更在法国北部的布列塔尼完成这件有名的画作。

《布道后的幻象》带有超现实意味的象征、极具张力的色彩、前卫大胆的平涂画法，标志着高更找到了属于自己的风格，并从此在放飞自我的路上一去不复返。

找到自我，而非技艺上的精进，才是二十世纪以来，所有最重要画家成功的原因，高更也不例外。

为什么这幅画带有超现实意味？

这是因为画的主要内容就是布列塔尼农妇的一场宗教幻象，她们刚刚参加完布道活动，在教堂外目睹了（更准确地说是幻想），雅各与天使扭打在一起的场景。

想象与现实被呈现在了同一维度，仅由一棵树在画中作为分割。树的左半部分表示现实，而右半部分则是虚构，画家夸张了人物透视比例的强烈反差，这样的安排也是超现实的。

画面右上角虚构的部分，描绘了以色列人的祖先雅各，与一位有着金色翅膀的天使搏斗的场景。

画作故事来自于《圣经·创世纪》第32章，故事讲述的是：雅各在将要渡河之际，与一位陌生的天使发生打斗，两人一直从傍晚打到黎明也没分出胜负。

天使想要抽身离开，但雅各坚持不放他走，定要他为自己祝福，于是天使为他祝福并赐名“以色列”，就是“与神较力”的意思。

传统意义上讲，这一场景是关于善恶的斗争，关于人性的救赎。更有浪漫主义者解读，对于高更来说，雅各与天使的搏斗，象征着画家在生活与画画、文明与野蛮之间的灵魂挣扎。

结合高更后来在其他作品中也常常运用象征手法，也就不会觉得这种解读过度了。

这幅画的色彩又有什么独到之处？

大家一定也注意到了：画中的地面是橙红色的！大面积铺排的鲜艳颜色，存在感实在很强。这就是高更创作的显著特点——十分个人化的用色。

布列塔尼没有画中这样鲜亮的橘红色土地，或许在许多人眼里，大自然里的任何地方都不会出现这样的颜色，但在高更的眼中就会。

他曾言：“你怎么看这棵树……它真的是绿色的吗？那就使用绿色，使用你颜料里最漂亮的绿色。然后是树荫，是不是很蓝？不要担心，把它画得尽可能的蓝。”

高更对颜色的选择，纯粹是为了象征和装饰。为了戏剧性的比喻和画面，他选择放弃真实。

高更在这之后的创作，尤其是那些代表性画作，都充满了这种“不合时宜”的色彩，融入更多象征主义的特点，他画中的颜色、情绪，就像他本人一样强烈。色彩，就是他的自我。

此外，平涂画法也是高更作品的重要特征。

就拿《布道后的幻象》中的树为例，整棵树平铺在画面中央，第一眼看到时，很容易把它误看成一条路。

高更在画这棵树的时候，没有遵守传统绘画的透视规则，没有立体阴影，树干与橙色地面之间也毫无晕染过渡。

还有画中那些寥寥数笔勾勒出的人脸和人形，都是高更故意显露出的单线平涂的稚拙结构形式。照相机式的精湛技法，并不是一个画家之所以为画家的最重要原因。

高更厌倦精致的巴黎，厌倦让人枯竭的城市文明。所以他才必须逃离，“逃离欧洲文明与一切的约定俗成” ，他逃到布列塔尼，逃到大溪地，找寻直觉中那个神秘超凡而又美好纯洁的新世界。

为了追求心中那压抑不住，对于原始野性之美的艺术向往，高更舍弃了股票经济人的优厚待遇，也放弃平淡和谐的家庭，冲破世俗与规矩的牢笼。

他追求的是原始质朴之美，他要的是想象力，这些都被他用最现代最前卫的方式，表现在了自己的画中，而《布道后的幻象》就是这一切的起点。

关于《布道后的幻象》

“后印象派”三大家之一高更的代表作；

画作内容是农妇们布道后，见到雅各和天使搏斗的宗教幻象；

画作带着超现实的象征意味；

想象与现实被呈现在了同一维度中；

画面颜色的选择，纯粹是为了象征和装饰；

平涂画法也是高更作品的重要特征；

该作标志着高更找到了属于自己的风格，成为他创作的新起点。