我始终坚持，作为一位为思想价值而生的艺术家，在面对人类文明最高价值观的冲突之时，绝不能无动于衷。

——毕加索

1937年1月，距西班牙内战爆发已有6个月，西班牙国家美术馆馆长何塞普·雷诺找到毕加索，委任其为即将到来的巴黎国际艺术博览会西班牙馆，制作一件大型作品，准备在展馆最醒目的地方展出。

当时的毕加索，早已声名鹊起，还兼任西班牙普拉多博物馆馆长（任期为1936至1939年）。当雷诺找到毕加索时，他正与朋友在一家酒吧中消磨时光，雷诺发现自己着装过于隆重，立刻将领带摘下来扔到垃圾桶里。

雷诺委托毕加索创作一件强有力的政治宣传作品，以彰显西班牙内战的恐怖。但毕加索并未在第一时间应下差事。

几天后，他终于接受了委任，并于6月底如期完成，且成为20世纪最有影响力的绘画之一。

格尔尼卡

巴勃罗·毕加索

然而，在接受委任的前几个月中，他一直未能找到绘画的灵感——这张27平方米的巨大画布空空如也。面对巨大的画布，即使是被称作天才的艺术家，也变成一个苦恼的凡夫俗子。

4月26日，德国秃鹰军团以新式“闪电战”手段，对格尔尼卡进行了3个小时的密集轰炸，彻底摧毁了巴斯克地区。

有研究认为，对格尔尼卡的袭击，是纳粹空军指挥官戈林，以“闪电战”献给希特勒的一份迟到的生日贺礼。

至此，毕加索终于找到了自己的绘画主体。他用35天，创作了这幅长约8米、宽约4米的巨作。

从未脱离现实的毕加索

炮火的轰鸣依旧在世界的某个角落里爆发，而在联合国大厦会议中心静静挂着的《格尔尼卡》，呐喊着战争的残忍，尽管放于此地的是一件复制品。

《格尔尼卡》原作现藏于马德里索菲亚王后艺术中心，画作前面，人满为患。

作为毕加索的代表作，将近百年的时间，画面的批判性仍在向世人发出警示。

毕加索在创作这幅画时曾说：“我不是一个超现实主义者，我从没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中”。

绘画凝固了现实的瞬间，化为永恒向后世展示着此刻所发生的一切。

格尔尼卡是西班牙的一个小镇，坐落于山谷之中，全镇人口约7000人左右，以妇女和儿童为主，小镇生活悠然而宁静。

格尔尼卡既不是军事要塞，也没有重要物资需要掠夺，但纳粹军队在集市日时用军机对格尔尼卡进行了连续3个小时的轰炸，小镇瞬间化平地，满目苍痍。

而在后来解密的文件中显示，这次军事行动仅仅是为了测试两件事：通过对居民和军事基地的毁灭状况，来测评一些新的德国飞机的功能，以及攻击国家使用的“闪电战”方法。

远在巴黎的毕加索，通过报纸了解到了法西斯这一暴行，愤而创作。

毕加索对于法西斯的愤怒和对战争的厌恶，在这幅画作中展现得淋漓尽致。

毕加索说：“我在这幅画中，清楚地表达了我的厌恶——格尔尼卡陷入痛苦和死亡的海洋中。”

精心设计的画面语言

毕加索精心设计了《格尔尼卡》的构图。他以画面上方的灯作为视觉顶点，灯所发出的光线，形成了三角构图的边缘线，两端又以左侧倒下的士兵的手，右侧女性的脚，共同完成了一个稳健的大三角构图。

另一方面，画作内容又化解了构图的稳定性，随处可见的尖角的图案，光线与阴影的强烈对比，引出爆炸所产生的混乱，毕加索以最传统的构图方式，承载着最具革命性的创新。

毕加索是一个对色彩极其敏感的艺术家，在他的画作中，他毫不吝啬于使用任何颜色。但在《格尔尼卡》中，他却只使用单一的黑白灰，不同层次的灰度变化，突出造型的同时，将画面的低沉悲惨气氛渲染到了极致，向观者展现了极强的视觉冲击力。

简单的黑白灰三色调，渲染了悲剧性色彩。

而就其画面形象创作来看，毕加索以符号的使用批判着法西斯的罪行。早在1945 年的一次采访中，毕加索就曾表示，画面左侧的公牛，虽然不能代表法西斯主义，但却是“残暴和黑暗”的化身，而马则代表了“人民”。

两只突兀的动物出现在破碎的人体之中，公牛面对惨相的无动于衷，与马的长吼嘶鸣，在强烈的对比间，又给观者以思考的空间。

在公牛的下方，一位母亲正怀抱着死去的孩子，人物的姿势很容易联想到米开朗基罗的《圣母怜子》，更加剧了事件的悲剧性。

在母亲的正下方倒下的则是手拿残剑的武士，肢体破碎，而在残剑旁，一朵小花静静开放，表明了毕加索对和平的向往。

右侧是三位女性组成的画面，一位妇女伸着腿慢慢向前匍匐，像极了刚刚从轰炸中死里逃生的人，她那向前伸展的肢体展现着她对于生的渴望。

在这名女子的上方，另一位女子从窗户中探出，手拿蜡烛，直接延伸至画面的中心，黑暗中亮起的微弱烛光是对光明的向往，亦是对正义会胜利的肯定。

而画面最右侧一位女子从房顶跌落，张开的双臂，惊恐的神情，预示着她的悲惨结局。

《格尔尼卡》是毕加索盛年时期的集大成之作。作品融合了立体主义的变形技巧，及超现实主义的先验幻想。然而，作品的现实意义，远远超过其艺术方面的探索。

面对战争，对毕加索而言，“艺术不是装饰品，是用来迎敌的武器。”他说：“我的每一幅画中都装有我的血， 这就是我的画的含义。”

面对《格尔尼卡》这样一副支离破碎的画作，虽然画面依然抽象，但其饱含的真实情感，却能够轻易的感染面对它的人，唤醒我们对战争的厌恶和对和平的渴望。它时刻警示人性之恶、呼唤民主自由，从这个意义上说，《格尔尼卡》既是为我们，也是为我们的后代所作。

一场战争，一次轰炸，一幅巨作，一面反法西斯战争的大旗……《格尔尼卡》属于毕加索，也属于全人类。

关于《格尔尼卡》

作品灵感源自于法西斯对格尔尼卡小镇的暴行；

最传统的构图方式，承载着最具革命性的创新；

简单的黑白灰三色，渲染了画作的悲剧性色彩；

毕加索以符号的使用批判着法西斯的罪行；

展现了毕加索对于战争的批评和对和平的歌颂；

《格尔尼卡》是毕加索盛年时期的集大成之作。