色彩比素描重要，想象比知识重要。

——德拉克罗瓦

我们都用德拉克洛瓦的语言画画。

——塞尚

1822年，年仅24岁的德拉克罗瓦，带着一幅画闯入巴黎艺术界，在当年的卢浮宫沙龙展出，引起了轩然大波。

与前辈大卫、安格尔等人的古典画风截然不同，这幅画以充满活力的布局、鲜明的色彩笔触、新颖的审美观和表现手法，动摇了过去的审美习惯，向已经陈腐的学院派传统展开了全面的挑战。

此作也使德拉克罗瓦成为日后掀起艺术革命的旗手，奠定了其在法国浪漫主义画派中的核心地位。

这幅画就是《但丁之舟》，又名《但丁和维吉尔共渡冥河》。

但丁之舟

德拉克洛瓦

画作取材于但丁《神曲》，表现善与恶的矛盾。

在《神曲》中，维吉尔是但丁地狱之行的引导者，是精神上的老师，但丁称其为“善良的老师”、“我的向导”、“父亲”、“我的主人”。

通过地狱之门后，但丁看到了深渊冥河，无数的罪魂被冥河摆渡者殴打、驱赶。乘船摆渡通过冥河，但丁才和维吉尔来到地狱第一层，之后但丁将目睹地狱九层不同的罪与罚。

船头围裹着长条蓝布，正在摇橹，为他们带路的赤身男子是佩勒吉——古希腊神话中彼奥提亚的国王，因为放火烧了德尔菲，被阿波罗送到了地狱之城塔尔塔罗斯。

赤身裸体的受困灵魂被浸泡在冥河中，冰冷扭动着身体，呈现出各种姿势。他们紧紧抓住小船，仿佛看到了带他们逃离苦难的希望。

为了上船，有的人居然连牙齿都用上了；离我们最远的人为了登上小舟急红了眼；处在前景正中，背对着我们的罪恶灵魂，正蹬着女人的肚子借力往船上爬；还有扭打一团的两个半身人物形象……丑恶尽显其中。

左下角，那个最苍白的灵魂正用手指着前方，仿佛在向但丁哭诉：“求您了，把我带回去”。

这些灵魂在人间时妄自尊大、罪行累累，无善可录，死后还在这里咆哮如雷，丑态尽显。

单薄飘摇的小舟，在浪花翻卷的冥河中，被这些灵魂翻搅得更加摇摇欲坠，有随时翻船的危险。这幅如戏剧一般的绘画，在他们肢体的冲突中，达到了高潮。

艺术家甚至巧妙地设置了一束聚光，打在主角的身上，让但丁和维吉尔这两个形象的色彩更加鲜明，让挣扎在冥河中的灵魂更显煞白。

这种悲剧性的情绪表达，德拉克罗瓦显然受到了米开朗基罗的影响。在米开朗基罗的《最后的审判》中，也描绘了灵魂在冥河中被驱赶的图像。

不同的是，这些被判有罪的灵魂，要被迫下摆渡船，进入地狱接受相应的惩罚。

德拉克罗瓦用另一个世界可怖的景象和悲剧性的主题，暗示了现实世界的丑陋与不堪，也表明了自己的民主思想。

当这幅画展出时，受到进步艺术家和思想进步人士的赞扬，年迈的艺术大师格罗，甚至为德拉克罗瓦送去了一幅精美的画框。

但这幅画同时也受到学院派画家的讥讽、嘲弄和攻击，官方甚至不予展出。尽管如此，人们终于发现，沉闷的法国画坛出现了一位卓越的天才，希望又恢复了，新古典主义更显得暗淡无光。

《但丁之舟》画面的左上角，笼罩在浓雾中的建筑景观代表着现代文明，预示着但丁是从现实中来，也暗示了德拉克罗瓦的社会革新之意。

当时的法国正值大革命之后，西方资产阶级与封建地主阶级最后的搏斗时期。

在艺术界，德拉克罗瓦以年轻的姿态搅起一波浪潮，但其实他非常尊重传统，继承了文艺复兴以来的威尼斯画派、伦勃朗和鲁本斯的成就。

他还欣赏当代进步艺术家，尤其深受浪漫主义先驱籍里柯的影响，特别是《梅杜萨之筏》在某种程度上影响了《但丁之舟》。

他与诗人波德莱尔、音乐家肖邦是好友。

德拉克罗瓦参加过国民自卫军，他强烈地向往自由、民主，极为蔑视这个时代，蔑视这粗俗的物质主义和对进步自鸣得意的信念，所以他的艺术大都带有某种血腥的革命性——因为他要变革、要逃离这个时代。

他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，如同狮子捕食一般，一气呵成，所以人们称他为“浪漫主义狮子”。

一直以来，德拉克罗瓦都是艺术史上最闪耀的星，他在世时，作品一直被展出在沙龙的重要位置，他离世之后，成为众多艺术家的灵感源泉，从莫奈到毕加索，从塞尚到马蒂斯，都将其视为精神指引和榜样。

关于《但丁之舟》

根据意大利著名诗人但丁的《神曲》而作；

画作表现地狱中戏剧性的一幕场景；

画家借地狱场景，暗示了现实世界的丑陋与不堪；

在19世纪法国艺术界引起了轩然大波；

德拉克洛瓦通过画作表达了自己的民主思想。