《梦》是卢梭的绝笔之作，是他艺术风格的集大成者。在其后期，卢梭越来越多的描绘他幻想的、梦境中的世界。极致的苦难和极致的浪漫，都浓缩在卢梭的身上。艺术对他来说是一种追求，也是一种寄托。
美丽梦幻中的亚狄维亚，朦胧中睡着了，弄蛇人袅袅的笛声，似乎萦绕在她的耳边，花丛与绿树之间，皎洁的月光正静静地映照。
——卢梭
丛林中的女子与窥视的狮子
这是1910年，卢梭的《梦》在独立沙龙展出的时候，画框上贴着的一首诗。诗歌和画面，让人才济济的时尚巴黎，记住了这位艺术家——亨利·卢梭。
《梦》描绘了一片热带丛林般的奇异景象，整个画面都被各式各样，高低错落的花草树木填满。这些植物长长的叶子和繁茂的花果，让人仿佛置身雨林之中，但仔细审视它们，又不像是现实世界里真实存在的雨林。
梦
画面左边是一位躺在维多利亚式沙发内的裸体女子，女人明亮的皮肤和沙发的暗红色形成鲜明的对比。半卧的姿态，鲜明的轮廓，让人想到爱德华·马奈的《奥林匹亚》。
有人认为，画中的女子是他过去一位同事的女儿。卢梭当时被相思所困，他将生命中最后一次爱情奉献给她，却惨遭拒绝。
马奈《奥林匹亚》1863年
画中女子的目光看向画面右侧，也带领观者的目光游走在画面中。她的沙发右侧，是两只趴在草丛中的雄狮，似乎正虎视眈眈地看着女子。
草丛中的两只狮子
狮子的后面，一个身穿彩色裙子的黑人正在吹奏某种乐器，他身后的植物中还隐匿的一只大象。
吹奏乐器的黑人与隐藏在丛林中的大象
一只鸟停留在黑人上方的花木上，画面右上角树丛的缝隙中露出一轮月亮。
所有的人和动物都与周围的植物融为一体，现实的雨林中本不会出现沙发这样的物品，但它们出现在画面中却毫无违和之感。
缝隙中的月亮
动物与植物融为一起
卢梭对这幅画是这样解释的：“沙发上沉睡的女人，梦见自己被运进森林，听着弄蛇人的音乐，这就是为什么画里要有沙发。”
实际上，卢梭从未离开过法国，他的很多画作，是用现实中的素材，编织梦想中的场景。画中的这些美丽的花草，很多取材于巴黎植物园，大部分动物的形象，也来自动物园。
在《梦》这幅画中，为了画出各式各样绿色植物的缤纷效果，卢梭使用了50种以上的绿色。
画中的各种绿色植物
《梦》是卢梭的绝笔之作，也是他艺术风格的集大成者。
卢梭早期的绘画，很多是对现实场景的写照，比如家庭、朋友、城市景观、自画像。而在艺术创作的后期，他越来越多地描绘幻想、梦境中的世界。
这些绘画大多以自然环境为场景，如热带丛林、沙漠等，《沉睡的吉普赛女郎》《火烈鸟》《老虎和水牛的搏斗》都是这一类型的作品。
这种具有异域情调和原始感的画作，具有很高的辨识度，代表了卢梭最独特的风格。而在这批作品中，《梦》最为经典。
卢梭《沉睡的吉普赛女郎》1897年
和同时代很多有名的艺术作品相比，卢梭的作品显得那么与众不同。
他的画作通常表现的是充满幻想的梦境，想象中的世界，画面清新，色彩丰富明丽。
卢梭忽视传统艺术中的规则和造型手段，他时常采用平涂或过渡色的方式填色。画面中的形象，都有清晰的轮廓，透露着一种稚拙和童真，因此他的风格被称为“原始主义”、“稚拙派”。
卢梭《狂欢节之夜》1886年
也正因如此，虽然从1886年开始，卢梭每年都参加“独立沙龙”的展览，试图获得“业内”的认可，但他的画作在他生前并不被看好。
这种满布的构图、并不具有任何写实性的画法和梦幻场景，与精英画家们那种对构图、笔触的考究形成鲜明反差。
他的画作，甚至受到许多讥笑和嘲讽，一位巴黎的记者居然说：“卢梭先生是闭着眼睛，用脚在画画。”
卢梭《火烈鸟》1907年
确实，卢梭从未接受过正式的绘画训练，是一个非“科班出身”的半路画家，他的一生中充满贫穷、苦难与挫折。
1844年，卢梭生于法国西北部的拉瓦尔市，他的前半生和所有普通人一样，循规蹈矩。27岁时，他参加了普法战争，退役后进入巴黎市政府海关处，担任收税员，很多人因此称他为“收税员卢梭”。
卢梭40岁才开始了专职画家的艺术生涯，一边自学一边创作。但艺术并没有使他摆脱贫困，他相继失去妻子和五个孩子，所有画画的开支，都是靠去大街上拉小提琴得到的微薄施舍，甚至连这把小提琴都是租来的。
卢梭《自画像》1890年（40岁）
极致的苦难和极致的浪漫，都浓缩在卢梭的身上。即使是这样，只要手里有余钱，他还会在小小的画室里举办音乐会，邀请和他一样的穷艺术家，还有杂货店老板、修锁匠和其他的左邻右舍来听自己的演奏。艺术对他来说是一种追求，也是一种寄托。
卢梭曾写道：“我有过三次弯腰的经历，都是为了捡起被人扔掉的画笔，但我的弯腰不是妥协，不是逆来顺受，而是一种与命运的抗争，一种对梦想的坚守！”
他的一生，是苦难的一生，更重要的是不断追求艺术梦想的一生。
卢梭《耍蛇人》1907年
卢梭说：“当我走进那些温室，看到来自异国大陆的奇妙植物，对我来说，就像一个梦。”
正如《梦》这幅画所表现的那样，他不知疲惫的描绘着梦中的世界，远离现实，远离烦恼，直到生命的尽头。
卢梭《塞弗雷斯桥附近的风景》1908年
卢梭一生对自己的艺术都抱有坚定的信念和热忱。他曾对毕加索说：“我们是这个时代的两位伟大的画家，你用非洲风格作画，而我则用现代风格”。
《梦》生动诠释了卢梭所说的那种现代性：对于幻想世界的自由挥洒，清晰的轮廓和神秘感并存的气质，鲜艳的色彩和近乎荒诞的视觉感受。
在他眼中，绘画应该是自由的，艺术应当是平等的，艺术家可以随心所欲的描绘任何东西，即使它不是所谓的“真实”，即使它是一种幻想。
1907年的卢梭
伟大的艺术往往具有前瞻性，时间会为他正名。
卢梭的艺术成为后来超现实主义的给养。20世纪初兴起，以达利、米罗为代表的超现实主义艺术家们，实际上受到了卢梭的深刻启发。
在达利画中，那些来自现实世界的事物以一种怪异的方式存在着：流动的钟表，浮动的眼球，长着蚊子一样细长腿的马匹。难怪安德烈·布烈东将卢梭誉为“原始的超现实主义者”。
达利《记忆的永恒》1931年
关于《梦》
画作梦幻的场景，充满异域情调；
稚拙的画风透露出“原始”的意味；
作品是卢梭一生艺术追求的缩影；
画作对超现实主义艺术具有深刻的启发意义。