1965年冬天，法国时装设计大师伊夫·圣·罗兰，推出了一系列带有波普风格的“蒙德里安裙”，此系列以蒙德里安的成名作——三原色“格子画”为灵感而设计，“蒙德里安裙”一面世，就引发时尚狂潮。

蒙德里安在半个多世纪前创作的“红黄蓝”系列作品，又一次跃入人们的视野。在半个多世纪的今天，伊夫·圣·罗兰的“蒙德里安裙”也成为被博物馆珍藏的设计经典，影响着时尚文化的发展与历史。

蒙德里安，荷兰著名抽象画家及“风格派”创始人，他是几何抽象画派的先驱，其绘画特征是以垂直水平的线条，分割呈几何图形为绘画的基本元素。

“红蓝黄”系列是蒙德里安几何抽象风格的代表作品。

作品构图极致简约：粗重的黑色垂直线和水平线，将画面分割成了若干个大小不同的矩形。比如，在该系列最具代表作的作品《红蓝黄构图Ⅱ》中，画面右上角是画作的主体部分——面积巨大且颜色饱和度非常高的红色。

如果仅仅只有这一个块面，画面就会显得有些突兀，画家很巧妙的设计了左下方的小块蓝色，以及右下方的一小块黄色，加之其余四块灰白色的有效配合，控制住画面的平衡感。

这幅画作中，除了红黄蓝的“三原色”、黑白灰的“三非色”，再无其他色彩；除了垂直线和水平线，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。

画家精致的设计，巧妙的分割组合，使平面画作抽象成一个富有节奏和动感的画面。

“红蓝黄”系列表现了蒙德里安所追求的“纯粹实在”艺术风格。然而，看似简单的作品，同样不是一蹴而就的，蒙德里安经历了长时间的探索。

1872年出生于荷兰的蒙德里安，早期在阿姆斯特丹国立艺术学院接受学院派绘画训练，画作以学院派写实风格为主，内容则是浪漫主义的风景画。

20世纪的前十年，是蒙德里安风格开始转变的时期，这时的他，深受巴黎印象派、象征主义及表现主义等新艺术运动的影响，活跃于前卫艺术圈。

20世纪初，蒙德里安经历了内心的宗教革命，其画作带着略微的宗教气息。蒙德里安不断思索人类存在的价值，思考宇宙万物都潜藏的“纯粹实在”，开启了对新造型主义的追求。

1911年，当蒙德里安第一次看到毕加索早期立体派作品时，留下了深刻印象。他开始在作品中尝试立体主义的概念。与立体主义不同的是，他并不用结构表现三维，而是在平面上，用水平线和垂直线表现。

“抽象艺术的首要和基本的规律，是艺术的平衡”，蒙德里安认为，艺术应该通过直线和纯色来表现，并将其作为表达宇宙秩序的象征。

这样的尝试和经历，从他创作于不同时期，同为“树”这一主题的作品中感受到。这一系列作品非常清晰地展示了，蒙德里安从艺术大师的追随者，到开创性抽象新造型主义艺术家的升华蜕变。

1917年，蒙德里安主编的杂志《风格派》（De Stijl）出版，他发表了著名的“新造型主义”理论，至此，以蒙德里安为首，主张“抽象即艺术目的”抽象派美术理论体系正式形成。

蒙德里安称：“借由绘画的基本元素：直线与直角（水平线与垂直线）、三原色（红、黄、蓝）和三非色（白、灰、黑），这些有限的图案与抽象的相互结合，象征构成自然的力量与自然本身。”

在此之后，蒙德里安逐步开始对画面进行更为简略的探索，用简单的三原色结构，展现艺术家眼中的世界。

及至1921年，蒙德里安已形成简化、提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，以及黑色水平线和垂直线组成的网格，他以最简单的元素，寻求视觉要素之间的绝对平衡。

蒙德里安作品的每一构成要素都经过精心推敲，被谨慎安排在适当位置，显得恰到好处。蒙德里安主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。

在他看来，“艺术成为如数学一样，精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”

此后，蒙德里安的艺术达到了简洁性和节制性的顶峰，而作于1921年的《红蓝黄构图Ⅱ》，也理所当然得成为了蒙德里安几何抽象风格的代表作。

直接受蒙德里安几何抽象作品影响，荷兰“风格派”设计师里特维尔德完成他的代表作——《红蓝椅》与《施罗德住宅》。

它们也成为“风格派”最著名的代表作品之一，具有激进的纯几何形态，自由多变的形式，成为蒙德里安“红黄蓝”系列的立体化转译。

一个多世纪以来，“红黄蓝”组成的视觉美，对其后的艺术、建筑、设计，甚至是时尚美妆等领域的设计师，都产生了深远的影响，他们从蒙德里安“红黄蓝”中汲取灵感，借此衍生出更多优秀作品。

蒙德里安也因此，被视为二十世纪最受尊敬和最有影响力的艺术家之一。

关于“红蓝黄”系列

抽象艺术大师蒙德里安几何抽象风格代表作；

作品以非常简洁的三原色、三非色和线条构成；

“红蓝黄”系列表现了蒙德里安所追求的“纯粹实在”艺术风格；

“红黄蓝”是蒙德里安抽象派美术理论体系的成果；

作品赋予各个领域的设计师以灵感，影响至今。