在现代艺术云集的巴黎，夏加尔并没有像同时代的艺术家那样，单纯的探索形式上的改变，而是追求天真、质朴的画面语言，运用某种幻想和直觉，将自己的感受传达给观众。
他（夏加尔）不允许自己由于了解了现代派实验，而抹掉童年的记忆。他的乡村场面和乡村类型的画作……成功地保留着真正民间艺术的某些特殊风味和孩童奇趣。
——贡布里希
《我和村庄》（局部）
1887年7月7日，马克·夏加尔出生于俄国东北部城市维捷布斯克的一个贫困家庭。维捷布斯克是一个至今都有着众多12世纪古建筑的城市，风光旖旎，犹如童话世界，少年夏加尔便在这座美丽的城市长大。
如同每个犹太家庭一样，即使家庭不富裕，父母也格外重视他的教育，希望他可以成长为一个智者“拉比”。16岁前，夏加尔在犹太学校学习，他们一家人信奉都犹太教中的哈西德神秘主义。在他们的世界里，崇尚自然、肯定生活，不相信背弃。
在这样的城市和教义下成长的夏加尔，虽然一生都如他的种族——犹太民族一般坎坷，但他始终热爱生活，思念故乡。少年时的记忆，正是他艺术生涯中，源源不断的营养之源。
马克·夏加尔（Marc Chagall，1887-1985年）与他的自画像
挥不去的乡愁
正如其他天赋异禀的艺术家一般，1910年，夏加尔来到了当时的艺术中心——巴黎，继续他的艺术探索之路。狂热多变的艺术之都，让他有了更多的艺术借鉴。
但在这座大师云集的都市里，这位来自乡下的青年孤独的活着，他流离于各流派之间，与他们保持着一定距离，固执地保持着属于自己犹太教的神秘，用画笔宣泄着对家乡的思念，对亲人的怀念之情。
《我和村庄》就是夏加尔远离家乡后，创作的一幅思乡之作。
我和村庄
在这幅画中，可以明显的看到，来自立体派和野兽派对夏加尔的影响。画面没有三维空间的逻辑，以平涂的方式，将各个物象排列组合在一起，而几何形体的韵律感，自然是来自立体派的灵感。
画面鲜艳浓郁的颜色，一反早期在俄国时阴暗、低沉的色调，也是学习了野兽派的用色技巧后的转变。正如夏加尔脚下沾染的故乡的泥土一样，即使学习了现代艺术，他依然保持自身的特点，童年的记忆，在他画面留下深深地烙印。
夏加尔《窗外的巴黎》
布面油画 136×141.9cm 1913年
就如中国诗人善于将“明月”、“寒灯”、“枯藤”等意象组合成句，借以抒发思乡之情。夏加尔也常用童年记忆中，维捷布斯克的某个景象，组织画面内容，几个简单、准确的符号，渲染内心的情感。
依托于立体派的表达方式，那些来自维捷布斯克的景象，有了独特的出场方式，在画布上演绎一场名为故乡的梦。
画面的主体部分，是一个人与一头牛的侧脸，二者神态默契、温馨，尤其是奶牛的五官，温柔好似将人脸拼接到了动物脸上一般。
右侧巨大的绿色的人脸，是画家本人的象征，他脖子上戴着十字架，手中拿着代表犹太人的生命之树，都显示画中男子正在思念他的故乡。
代表犹太人的生命之树
画面中间的圆形，正好将两个看似毫无关联的形象，勾连在了一起，加强了整个画面的联系。
牛脸上正在挤奶的女人、远景小路上扛着锄头的农夫，以及道路尽头的东正教堂和俄国式小屋，这些物象都来自于夏加尔记忆深处的故乡。
牛脸上正在挤奶的女人
此外，画中还有一些看似奇怪，倒立的女人和小屋，静静地被安排在远方，具象的维捷布斯克景象之中，与占据画面主要位置的人脸和牛脸一起，加强了整个画面的梦幻感，这些怪异的形象组合，正如我们远去的记忆一般，飘渺而虚幻。
清晰而模糊的记忆，交叠的物象，被切割的画面，犹如一个万花筒般，展示着夏加尔生活在异乡，却对故乡温柔的怀念之情。
画面远处的村庄和农民
“我的故乡，只是存在于我的灵魂中”
青年夏加尔学习绘画时，正赶上欧洲艺术迅速革新的时代，象征派、立体派、野兽派等纷繁的现代艺术流派，在1907年左右传至俄国。而俄国也有类似马列维奇、塔特林等现代艺术大师，在这样反叛传统的艺术氛围熏陶下，夏加尔也很早就形成自己的艺术风格。
对夏加尔而言，在巴黎汲取了现代艺术流派的营养后，创作的《我和村庄》确立了他之后的艺术风格。
夏加尔《生日》（The Birthday）
布面油画 1915年
夏加尔并没有像同时代的艺术家那样，单纯的探索形式上的改变，而是追求天真、质朴的画面语言，恰如其分地运用某种幻想和直觉，将自己的感受传达给观众。
正如《我和村庄》中，牛脸上出现的挤牛奶的女人，仅仅是因为他注意到那个位置的构图，需要这样一个物象。
《我和村庄》中流露出的浓烈乡愁，仅仅是夏加尔再现故乡印象的序幕。夏加尔经历了两次世界大战、俄国十月革命、犹太种族大屠杀和驱逐，为了避难，他辗转从巴黎回到俄国，最终逃往美国。
曾经出现在《我和村庄》里的物象，一次又一次的出现在其他画作中，他挑选和精练曾经的记忆，经过精心的组织和构思，创作出一幅又一幅带有家乡的印象符号。
但画面里的故乡，又不全然是那个童年的维捷布斯克，对于一个一生漂泊和流浪的民族而言，真正故乡是心灵寄托之所，正如他自己所言：“我的故乡，只是存在于我的灵魂中。”
夏加尔《小提琴手》（the Fiddler）
布面油画 1912–1913
无论如何，《我和村庄》是夏加尔宗教情节和对故乡怀念相结合的作品，在吸收其他流派的技巧后，展现了夏加尔浓郁的个人情怀。
作品在1914年的艺术沙龙展出后，巴黎各界人士熟识了这个犹太年轻人。夏加尔梦幻般的画面，对其后的超现实主义也产生了深刻的影响。
夏加尔于1964年为巴黎歌剧院创作的屋顶壁画
关于《我和村庄》
夏加尔的代表作之一，也是其成名作；
画面描述了夏加尔记忆中和想象中的家乡场景；
作品风格受到了立体派和野兽派的影响，但又保持了画家个人的风格；
作品揭开了夏加尔展现故乡图景的序幕；
对其后的超现实主义也产生了深刻的影响。
夏加尔《婚礼花束》约1975年