野兽派的主要人物马蒂斯，一直将色彩作为他的主要表现手段，表达他的艺术理念，在作品《红色的和谐》中得到充分的体现。
马蒂斯沿着博纳尔探索过的路线前进，不过，博纳尔仍想暴露光线和闪光的印象，而马蒂斯则大大前进了一步，把眼前的景象，改变为装饰性的图案。
——贡布里希
对我来说，野兽派绘画同样也是一种手段的尝试：怎样把红青色、红色和绿色安排在一起，怎样使它们在结构上、表现上结合在一起。这是出现在我心里的一种内心要求的结果，而不是偶然产生动机的结果……
——马蒂斯
为色彩疯狂打call
1905年，马蒂斯和他的伙伴德兰、弗拉芒克准备好了足够多的作品，准备参加当年的新沙龙展览。
然而，当委员会委员们看到如此粗放的风格、浓重的色彩，给他们的建议是不要公开展出，马蒂斯坚持要展出他们的作品，并将作品放置在了同一个展厅中。
多幅色彩丰富、艳丽到令人震惊的作品，果然招致蜂拥而至的批评，对于刚刚妥协于印象派和后印象派的艺术界来说，这些绘画就像野兽的作品——“野兽派”的名称也应运而生。
有趣的是，评论家的谴责，又一次命名了一场崭新的现代艺术运动。
在二十世纪异彩纷呈的流派中，先锋艺术家各自以自己的理念，创作着与传统艺术大相径庭的作品。
塞尚将物体的表现归结于几何形状的概括；毕加索创造了一种新的三维空间的表现形式；而野兽派则强调色彩和情感的表达，优先于现实的再现。
野兽派的主要人物马蒂斯，一直将色彩作为他的主要表现手段，表达他的艺术理念。
对于传统绘画大师而言，色彩仅仅是用来塑造画面结构的工具，是服务于素描而存在的奴隶。对于马蒂斯来说，这种观念是绝对不能忍受的。
他在《画家笔记》中写道，“色彩的选择，不依赖任何科学理论，它是建立在观察，建立在感觉，建立在每一种十分自然的体验基础上的……色彩的和谐与不和谐，都能造成令人愉快的效果……色彩，或许胜于素描，是一种解放的手段”。
对于马蒂斯来说，色彩是自由抒发情感的手段，任何形式语言都不能跃之于上。在他的学习和创作道路上，色彩是他永恒的主题，是作品中理所当然的主角C位。
这一理念，在他的作品《红色的和谐》中得到充分的体现。
《红色的和谐》是马蒂斯1908年的一幅作品，画作描绘了一个简单、温馨的家庭场景：一位妇女在桌前摆弄果盘，桌上散落着水果和花瓶，浓重的红色映衬着窗外悠远的景色。
作品中的主色都是不经过调和的纯色，视觉冲击力极强。但在马蒂斯的布置下，大面积的红色与绿色相互对比，用以区分室内外空间的差异。
为了避免颜色间过强的冲突，马蒂斯又以黄色的窗户作为过渡，以前景的黄色坐垫、水果、头发加以中和，用裙子的白色，提示墙体和桌子的区别，又用蓝色强调画面的叙事中心，避免了视觉的跳跃。
在马蒂斯的精心设计下，高纯度红、黄、蓝、绿的相互配合，构成了画面的主要色彩关系，但画面效果却显得格外宁静和谐。一种对生活浓烈的爱，缓缓地从画中流出，他将人类最真实的情感，凝聚在简化过的艺术形式之中。
色彩与线条的完美搭配
对于马蒂斯来说，除了自由地运用色彩外，线条也是他重要的形式语言。
在《红色的和谐》中，马蒂斯将浓烈的颜色和流畅的线条，有序地组织起来，在对比统一中达到了高度的和谐。
传统的透视法则被马蒂斯抽离，他用大面积的红色，将空间的限制在了二维平面中，甚至去掉桌前的线条，仅以点缀在红色基地上懂得蓝色的阿拉伯花纹的线条走向暗示着空间的变化，装饰意味极强。
画面中的线条，又在一定程度上抑制了色彩纯度的激烈，马蒂斯将图形类比的手法运用到此幅画中，如女性头发、散落的花枝、窗外树木的枝干，他用的是同一种线条，桌上的水果，窗外的野花的形状又相互呼应。
作为画面内容的主要装饰——花纹，又以其优美的曲线无限向上延伸，一种蓬勃旺盛的生命力油然而生。也正因为这些占据大面积的花纹，妇女和窗外的树木被简化，甚至有意弯曲其形象，与桌布纹样相互配合。
凡高和高更的作品，鼓舞艺术家抛弃微妙的光影塑造，追求强烈的色彩和大胆、“野蛮”的和谐。
作为“野兽派”领袖的马蒂斯，沿着他们所指的方向，大踏步地向前而去，带领着西方艺术，向更为主观的表现，在追求形式美感的探索上行进。
《红色的和谐》正是这样理念指导下的成熟作品，代表了“野兽派”的宣言。
在《红色的和谐》中，颜色运用的依据是画家的感觉，而非现实的参照，马蒂斯将他控制色彩的能力发挥得淋漓尽致。画作打破了传统绘画的束缚，将色彩彻底解放。
在红色的带领下，马蒂斯以绘画的形式语言，演奏出一首对生活无限向往的和谐乐曲。
关于《红色的和谐》
“野兽派”开创者马蒂斯代表作品之一；
作品的色彩和线条的运用，达到了高度的和谐；
画作打破了传统绘画的束缚，将色彩彻底解放；
作品取材日常生活，表达了画家对生活的无限热爱；
该作代表了“野兽派”的宣言。
