我们看到的每一件事背后都隐藏着另一件事，我们总想看到被我们所看到的东西所掩盖的东西。

——雷内·马格利特

他认识到，他所做的不是模仿现实，而是创造一种新的现实，很像我们梦中所做的那样：我们是怎么做的，我们却不知道。

——贡布里希

雷内·马格利特，1898年出生于比利时埃诺省莱希纳，家境殷实。在他14岁时，他的母亲投河自杀，这对马格利特的性格和成年之后的创作，产生了强烈的刺激和影响。

虽然马格利特自身否认这种说法，但不可否认的是，在马格利特创作的多幅作品中，均有将人物脸部覆盖的形象。这个形象，或许就是源自他所见到的母亲被打捞上来的时候，脸部盖着白布的样子。

马格利特在学习绘画的过程中，偶然在书本中发现了意大利画家基里柯的作品《爱之歌》，这幅画作呈现了一个偌大的广场，古希腊石膏头像和橡胶手套在空间中并置，让人感觉虚幻又诡谲。

“这张画，展示着一种凌驾于绘画之上，诗一样的优越性……”，因为这一幅画，马格利特开始踏进超现实主义的门槛，尝试用绘画来表现绘画之外的东西，探索意识与无意识的绘画创作。

说到超现实主义，大多数人首先想到的就是画风与性格都及其疯狂的达利，他的画作是显而易见的超现实，梦幻、诡异还炫酷。

相对于疯狂的达利，马格利特倒显得内敛、保守而传统，他的画作中刻意保留了相当程度的“真实性”，少有出现抽象的风景，或是达利式的融化后、重新组合的不明生物，多对是寻常可见的、日常生活中经常出现的东西，青苹果、鸽子、云朵、房屋等等。

人类之子

勒内·马格利特

《人类之子》是马格利特创作生涯晚期的一幅作品，可以说得上是集其创作大成之作。

画面中的主体是一个站在矮墙前面身着大衣的男子，这位男子不断地出现在马格利特的画作之中，也难怪会被人认为这是画家的自画像。

他戴着圆形礼帽，活脱脱一个有教养的绅士的形象，这顶举世闻名的圆形礼帽，实际上是当时比利时普通职员的标准搭配。

据说，在1926年到1966年间，马格利特创作了超过50件与圆顶礼帽有关的作品。

画作中最引人深思的部分在于，男子的大半个面部，都被一个悬空的青苹果所遮挡。然而，虽然看似苹果遮住了面部，但整个脸部轮廓并没有被破坏，并且还能在边缘看到男子眼睛偷看苹果的部分。

看似被破坏，却保持完整，这是在马格利特肖像画中经常出现的一种手法。

马格利特的肖像画作品与大多是超现实主义画家不同，他的画面上往往没有真实的肖像，而是仅出现一个人物轮廓，而轮廓中被其他景象所代替。

拟或是画面出现的人物，但人脸总被一些物品所遮挡，偶然飞过的鸽子、悬空的苹果等等，这就让观者急切地想要去知道被遮盖的地方到底是什么样子。

“至少它部分地隐藏了脸部，所以你能看到明显的脸、苹果，隐藏了好似明显但隐藏着的人的脸。”

关于这幅画，马格利特说：“有一种兴趣，它隐藏在有形的事物中，不显示给我们。这种兴趣可以表现为一种非常强烈的感觉，一种冲突，一种隐藏的可见和存在的可见之间的冲突。”

他也曾在观众回信中提到的：图像“背后”什么也没有，在画面的颜色“背后”有画布，在画布的“背后”有一面墙，在墙的“背后”……可见的事物“背后”总会有其他可见的事物，然而，一个视觉世界的形象“背后”，什么也没有。”

是否感觉有一股浓郁的哲学意味扑面而来？

是的，马格利特从不认为自己是个画家，他认为自己是个思想家、哲学家，只不过是正好采用了绘画的形式，表达自己的思想和观点。

黑格尔曾说过：“艺术应该也最终会走向哲学，真正的艺术家应该是哲学家。”这句话形容马格利特再恰当不过了！

马格利特的风格，在超现实主义绘画中独具一格并且并不多变——内敛而深沉、细腻而完美，他用非常直观的方式告诉观者：其实你们一直是渴望神秘的，而一直想要看到的事物，就是被隐藏在可见事物背后，所看不到的东西。

马格利特的画作都像是一个寓言，一个字谜，需要观者静下心去观看。他的画作中保留着“真实性”，却又用遮盖、措置以及巧妙命名等方式引起观者再三观察、思考其内涵。

如果说超现实主义大部分画家，都在用天马行空的脑洞带人玩游戏；那马格利特的画作，则是让人陷入一个真实悬疑片。他的作品细腻而又充满戏剧性，通过理性的视觉错置，颠倒人们对现实世界的经验，产生出精神上的震撼性。

在他的画中，原本真实存在的熟悉世界发生了异化，现实已经成为谜题，人们需仔细观察思考才能得其所要。

在今天这个技术飞速发展的图像时代，创造图像的可能性和可操作性越来越大，对任何人来说，或许对所见所知有所保留，比以往任何时候都更为重要。

关于《人类之子》

超现实主义画家马格利特的代表作之一；

画作创造了身着大衣，头戴圆礼帽的经典人物形象；

作品体现了“世界上没有见到的真实，只有感到的真实”这一理念；

画作以遮盖、措置等方式，引起观者的观察、思考；

《人类之子》表现的独特的超现实主义，仍是通俗艺术、传媒艺术的灵感源泉。