从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色，变成紫英石与黄玉的华彩，成为一团珠光宝气的神秘火焰，奇异的照明，好像开向天国的窗户。

——丹纳

《圣经》说：“光照亮一切世上之人！”

因此，光成为中世纪美学的核心观念之一，而将光的艺术体现到极致的，非彩色玻璃窗画莫属。

中世纪是宗教狂热的时代，也是宗教艺术异彩纷呈的时代。哥特艺术是崛起于中世纪的艺术，而建筑体现了哥特艺术的最高成就。哥特式教堂在欧洲大陆的发展，使得装饰雕塑、镶嵌壁画、彩色玻璃窗画，插画等艺术形式应运而生。

中世纪时期彩色玻璃窗的发展到达顶峰，重要的原因之一是当时的人基本都是文盲，玻璃窗上的宗教故事，成为信徒讲述《圣经》故事的重要渠道，玻璃窗画所体现的光耀之美，对于中世纪大多数人来说，是对上帝本性的诠释。

法国沙特尔教堂的彩色玻璃窗画，就是其中翘楚。

法国是哥特艺术的发源地，而沙特尔市又是当时最大的彩色玻璃产地，玻璃质量上乘，这里的玻璃窗画，无论数量，还是艺术水平，都十分突出。

沙特尔教堂全称沙特尔圣母大教堂，坐落在法国厄尔-卢瓦尔省省会沙特尔市的山丘上，与兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂并列为法国四大哥特式教堂。

沙特尔教堂是法国第一个纪念圣母的教堂，那巨大圆形花窗的造型就取自象征圣母的玫瑰。

教堂主体呈十字形，在西面、北面和南面的入口上方均有一个巨大的圆形玫瑰窗，内有近2000平方米的170个美绝伦的玻璃窗画，表现了4000多个人物，堪称世界之最。

《圣母子与天使》是沙特尔教堂众多彩色玻璃窗画中较早的一幅，被法国人称为“美丽彩色玻璃窗的圣母”。这扇窗高4.9米，宽2.36米，如此尺幅的玻璃窗，摆在信徒的眼前是相当震撼的！

窗画中央部分描绘了坐在王位上的圣母玛利，她将童年的基督抱在膝上，她头顶圣光并由圣灵之鸽陪伴，周围边框上是拜谒天使。

艺术家将玛利亚刻画成一位带着王冠的世俗化皇后，美丽而年轻。

这扇彩色玻璃窗画代表了12世纪哥特式彩色玻璃画突出特点。平面的造型和拼接镶嵌的玻璃块搭配植物或几何纹样的边饰，加之精彩的细节刻画，满布的构图，使得画面富丽堂皇，极具装饰性。

画面中，人物的比例都被有意识的拉长，人物姿态十分端庄，神情也较为严肃，这一点在教堂入口的柱侧雕像《旧约国王和王后》上也得到了体现。这种特征是受到了拜占庭艺术的深远影响。

玻璃窗画的色调以红、蓝、紫色为主，富有对比性，这种红—蓝色调，后来成为哥特式玻璃窗画的基本色彩模式。

玻璃的色彩，是通过在熔炉内添加锰或钴等化学剂形成的，画中用以表现圣母的蓝色，是在夏特尔地区的发明，以其纯净和美丽而著称，当时被广泛使用在玻璃窗画中的这种蓝色，特指夏特尔钴蓝。

中世纪美术是以宗教信仰为主导的美术时期，这些色彩除了营造视觉效果的作用，更重要的是它的宗教内涵：蓝色代表天国的颜色，又表现忠诚、信念、真实、贞洁，因此它也象征着圣母玛利亚，红色在教义中象征上帝之爱与圣徒的流血牺牲。

沙特尔教堂是纪念圣母玛利亚的。由于圣母跟基督降临直接相关，基督教也由此发现了女性的重要性，中世纪行吟诗人的爱情诗歌里也宣扬这种价值观，女性的地位前所未有的高涨起来。

在《圣母子与天使》中，我们似乎看到一些拜占庭艺术的影子，但又各具特色。虽然同样是以彩色玻璃为材料，拜占庭艺术中的马赛克镶嵌画和哥特艺术的彩色玻璃窗画，呈现出迥然不同的艺术效果。

在拜占庭的教堂里，镶嵌画是通过反射光线，获得一种明暗闪烁的神秘光彩；而在哥特式玻璃窗画中，光线是穿透玻璃的，教堂内部的人可以清晰的看到窗上的画面，而背光的石质窗框则成为窗画的边框。

穿过窗户的光线会在地面上投射出玻璃窗画五彩斑斓的影像，使整个教堂获得更多光线且玻璃窗画更加明亮耀眼，形成一种目眩神迷的光晕。

就如同威廉·弗莱明所说：“神秘的光柱和天窗，也使拱门、护间壁和拱顶，似乎具有无限的空间和高度。由于观者的眼睛自然而然为光线所吸引，因此使人觉得内部仿佛完全是由窗构成的。”

15世界末，随着文艺复兴时代的到来，哥特艺术逐渐暗淡，但彩色玻璃窗画的影响从未消失，最直观反映出这种影响的，莫过于20世纪爱尔兰的工艺美术运动。

代表人物亨利·克拉克被誉为“爱尔兰最伟大的彩窗艺术家”，他的玻璃窗画，大量使用蓝色、红色，人物纤长瘦弱，还有复杂的线条和几何形的背景富于装饰效果。

野兽派画家乔治·鲁奥也在哥特艺术中汲取了灵感，他的绘画带有浓重宗教意味，那强烈的色彩，带有抽象意味的造型，明显的边缘线，分割的色块都受到哥特式玻璃窗画的深刻影响。

直到20世纪的西班牙建筑大师高迪，他生前设计的圣家堂，最大的特色就是教堂内部五颜六色、色彩缤纷的彩绘玻璃窗。

关于《圣母子与天使》

哥特式彩色玻璃窗画的代表作；

被法国人誉为“美丽彩色玻璃窗的圣母”；

以典型的红-蓝色调为主；

画面具有抽象意味、强烈的装饰性；

玻璃窗画与哥特式建筑大面积开窗的结构相契合；

以宗教故事为主要内容。