被称之为“超现实主义先驱”的基里科，以互不相干的事物，营造了一个介于真实与非真实之间的梦幻场景。代表作《爱之歌》就是其艺术观的典型反映。
它（《爱之歌》）令观看者联想到自己的孤独，令观看者倾听到这个世界的寂静，这是一个崭新的幻想世界。
——玛格丽特（画家）
艺术是那致命的网，像捕捉神秘的蝴蝶一样，在活动中捕捉住那些一般人因物质和分心，而没有觉察到的时刻。
——基里科
基里科（Giorgio de Chirico，1888－1978年）自画像
幽暗的墙体上挂着一个巨大的古典雕塑头像，在他的旁边是一只被钉在墙上，放大数倍的红色橡胶手套，绿色的球体静静地躺在空旷无人的广场上，带着拱门的古典建筑矗立在一旁，远方一片完美的蓝色天空，映衬着冒白烟的蒸汽火车向远方驶去。
几个毫无关联的物象被并置在同一个画面中，产生了神秘、怪诞、恐惧的效果，也让我们观看时常常发生疑问：它为什么在那？
爱之歌
这就是乔治·德·基里科创作于1914年的代表作《爱之歌》。
在这位形而上画派的创始人的画面里，常常出现雕塑、空旷的广场、火车等固定意象，它们在画面中的位置常出人意料，交织成了一个介于真实与非真实之间的梦幻场景，基里科称之为“形而上绘画”。
他曾谈到：“形而上的艺术，表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生。”
基里科于1888年出生于希腊，父母都是意大利人。父亲是一名工程师，在希腊从事工程技术活动，或许是出于对父亲的爱，火车、车站等场景常出现在他的画面之中。
这位工程师父亲对艺术有着极大的兴趣，并给予了基里科和另一个儿子充分的艺术教育。
兄弟二人也未辜负父亲的期望，基里科成长为意大利著名的现代艺术家，并影响了之后长达半个世纪的超现实主义，被称之为“超现实主义先驱”。
基里科《伟大的形而上学者》
布面油画 104.8x69.5cm 1917年
12岁时，全家移居雅典，基里科也进入了工艺学校进行了油画的专业学习，雅典大量的古典建筑给基里科深刻印象，也成为了他今后绘画中被并置的最重要的场景。《爱之歌》中的雕塑就是典型的例子。
父亲病逝后，基里科随母亲来到德国，在这里他接触到了象征主义画家勃克林和克林格尔的艺术。尤其是勃克林的绘画，他常以神话为描绘对象，将日常体验并置的手法，使真实可信的场景，变成不大可能出现或梦幻的东西，这给了基里科极大的启发。
同时，哲学家尼采也给了基里科的艺术理念以哲学支持。
勃克林 《死岛》（巴塞尔版）
1911年，当基里科带着自己的作品来到巴黎参加沙龙时，迅速的引起了艺术圈的关注，他以自己怪诞的画风，将沉寂的意大利重新带回了大家的视野中。
基里科是短暂的“形而上画派”的创始人主将。1911年至1915年，他一直住在巴黎，他的画作深受阿波利奈尔的崇拜。
让人惊讶的是，他给阿波利奈尔创作的几幅画上，都有躯体或头部被子弹打穿的痕迹。几年后，阿波利奈尔服役参战，果真被子弹击中。
基里科的早期作品，也像阿波利奈尔支持的立体派画家的作品一样，打破了绘画的视觉逻辑常规，获得了更加出人意料的效果。
基里科《阿波利奈尔肖像》1914年
哲学是理性的思辨，而艺术家以具象的绘画将观众拉回现实。基里科通过现实的形象世界，揭示生活现象里潜藏的、形而上的意义，作为自己的绘画目的。
相较其他20世纪现代艺术家而言，基里科并没有对绘画语言进行太大的创新。
他运用古典绘画语言，将若干毫无关联的图像，以非逻辑的方式并置于同一时空画面中，创造出一种神秘的感觉。
基里科的作品，异化感、失落感，与其他人类隔绝的孤独感，对自己处境的不踏实感，以及由此产生的对自我特质的怀疑感十分强烈。
基里科《国王的邪恶天才》
布面油画 61×50.2cm 1914-1915年
纽约现代艺术博物馆
在《爱之歌》中，可以明显看到雕塑头像中，有着明确的空间透视和明暗关系的存在。在空间的塑造上，基里科用较为夸张的透视线强调空间的纵深感，透视线的无限延伸，将观者的视线由近景引向远方。
前后景不同物象，随着线条的牵引加强了内在联系，但其无逻辑的并置又加剧了观者心灵的波澜。
在传统绘画中，明暗的塑造有着极其严苛的标准。在《爱之歌》中，基里科也善于运用明暗的对比来实现自己的绘画目的。
在画面中每个物体的阴影被画家处理的又暗又长，形状上也直接被处理成了几何形，在加强画面的立体感的同时，又加剧了视觉的冲击效果。
符合古典造型原则的局部
在色彩的运用上，基里科吸收了勃克林“黑暗”式的色彩处理方法，并形成了自己的个人风格。在《爱之歌》中，前景深色的物体与无限接近于黑的阴影，和后景透亮的高纯度的蓝色，形成了两种明度的鲜明对比，塑造出了一种不安定的氛围。
在基里科幻想般的并置中，涌动着忧虑、孤独和不详的暗流。在画面中的固定意象、不合逻辑的景致、夸张的阴影的组合下，产生了一种可怕的感觉。
这些物体的存在都显示了人类存在的迹象，但画面中却并没有人的存在，暗示着这个地方被废弃了。天空如此纯净，但空气中又好似凝结着某种恐怖和威胁的感觉。
结合画家创作《爱之歌》的年份——一战开始时的1914年，从画面中流露出的恐惧感的缘由似乎便找到了。
《爱之歌》（局部）
基里科的“形而上”绘画并没有持续很久，之后他转向了古典绘画的探索，并招致了大量的批评，但他短暂的“形而上”绘画对艺术史的影响却是极大的。
就如同《爱之歌》给予超现实主义画家马格利特的震撼：初次接触到基里科的《爱之歌》是杂志上的印刷品，那一刻是我感受到生命被震撼的时刻：我的眼睛第一次看到了思想。
壮丽的诗篇取代了陈腐的绘画性效果，这幅作品完全超越了受到才能、妙技，以及其他种种艺术特性束缚的画家所共有的价值观。
基里科无逻辑的并置、色彩的对比、神秘氛围的塑造等方式给了超现实主义极大的启发。
基里科《Il volto della metafisica》（局部）
关于《爱之歌》
基里科“形而上”绘画的代表作品；
画面营造了一个介于真实与非真实之间的梦幻场景；
将不同物象以无逻辑的形式并置在了同一画面中；
画作幻想般的并置中，塑造了一种忧虑、恐怖的画面氛围；
对超现实主义有极大启发。