自由而大胆的颜色运用、简练的造型、和谐的构图，“野兽派”最核心的美学理念，在这幅《舞蹈》中运用得恰如其分。
他在画布上留下的符号虽然简单，却和观众建立起直接而难忘的联系，这种能力使他从一个好画家，上升为一位伟大的艺术家。
——威尔·贡培兹（艺术史家）
当马蒂斯、弗拉芒克、德兰三位巴黎艺术家，与非洲雕刻相遇时，一种奇妙的来自原始艺术的震撼感染着他们，并从中领悟到，与欧洲传统绘画里缺失的自由。于是，他们放弃追求理想化的美，从自然主义的手法中解放出来，转而追求更为主观和强烈的艺术表达。
“野兽派”就在这三位艺术家的艺术探索中诞生。
从1905至1908年，三位艺术家创作了大量作品，画面中丰富浓烈的色彩、狂放不羁的造型，都向世人宣誓着生活的美妙。
但野兽派的实验，也就在1908年达到盛期后，逐渐消失，主要成员都转向了其他艺术流派，弗拉芒克逐渐显露出立体主义的趣味，德兰开始回归传统样式。只有野兽派的代表人物马蒂斯，一直在探索色彩的道路上不断前行。
在马蒂斯执着的探索路上，他极力消除那些可能会减弱色彩中心作用的因素，在摆脱对自然物象的描摹后，自由地运用色彩，流畅的线条，简练的造型，和谐一致的构图，他调动画面中的所有元素，组成一场情感的热烈狂欢。1910年所创作的《舞蹈》，就承载了他所有的艺术理念。
《舞蹈》的主题极为简单，五个健硕的人物，以舞蹈的姿态和节奏，围着一个圆圈，周而复始地舞动着。他们那快乐的、自由的感觉，浸润着整个画面，感染着所有的观众。
马蒂斯的创作灵感，来自于一种流行于西班牙地区，名为沙达那的圆圈舞。马蒂斯早年生活在柯里欧尔的时候，常常在沙滩上，看当地渔民跳沙达那舞，给他留下了很深的印象。
舞蹈这一元素也常出现在他的创作之中。早在1906年，《舞蹈》的组合形象，就出现在马蒂斯创作的《生之欢乐》之中。
在这幅极具有野兽派特征的作品中，马蒂斯勾勒出一幅田园牧歌式的生活图景。在画面正中间，一组人物正在围圈跳舞，他们舞动的姿态，为这幅恬淡的画面增添了几分热烈。
正是这样的人物组合，被马蒂斯提炼并进行再次创作。在人物姿态上，马蒂斯并没有大的改动，只是删减了人物，由六人变成五人，这也使得画面不会因为马蒂斯刻意放大的构图而显得过于拥挤。从《生之欢乐》到《舞蹈》的演变，我们可以清晰地看到马蒂斯创作上的演变——不变的是大胆的纯色运用，但形式上则更加简洁。
在色彩的运用上，蓝色、绿色、红色，三种颜色并置，共同建构了画面的组成，从而产生了一种原始感。马蒂斯用最饱和的蓝色塑造天空，用单纯的青绿色构造大地，用明亮的红色构造人体。
大块平涂的颜色提纯了画家想要表达的情感，不需要光线、阴影这些其他因素，仅仅用色彩之间的对比和衬托，便能达到画面的塑造效果，真正达到了“色彩至上”的理论。
在线条的运用上，作品也更为灵动简洁，形体塑造采用的全部是曲线，与马蒂斯想要表达的舞蹈的欢愉这一主题相契合，形式与内容的和谐，使画面产生一种极强的律动感。
有趣的是，马蒂斯将构图直接溢出了画外，五位舞者占据了整幅画面，甚至贴着画面边缘，好似这个小小的舞台，已经承载不下他们的热情了。视觉效果的冲击下，艺术家想要表达的热情也随之被形式放大。
在《舞蹈》中，马蒂斯用他的艺术理念，表达对生活的赞美，一种狂烈的热情，寓于画面的形式之中。
与“野兽派”的名字一样，马蒂斯想要在作品中传达的情感是如此强烈，观者在欣赏画作时，就像“被野兽包围”——尽管这在当时是批评野兽派的话语，但也恰好概括了观看他们画作时的感受。
然而，如果你认为马蒂斯只能表现热情的话，就大错特错。
在创作《舞蹈》的时，马蒂斯还创作了另一幅作品《音乐》。
在这幅作品中，形式语言的运用与《舞蹈》有着极大的相似性，画面轻松、欢快，但大面积的绿色的使用，则比《舞蹈》多了一份宁静和悠然，这大概就是这位善于运用色彩的“魔法师”的能力了吧！
自由而大胆的颜色运用、简练的造型、和谐的构图，野兽派最核心的美学理念，在这幅《舞蹈》中运用得恰如其分。在“野蛮”的和谐中，画家追求内心精神的表达。
尽管在创作这幅画时，马蒂斯已与他的伙伴在艺术道路上分道扬镳，但短暂存在的“野兽派”，将色彩从传统绘画的附属地位解放出来，对现代艺术流派对于色彩的运用，有着极其重要的影响。
马蒂斯也用《舞蹈》回敬世人，色彩究竟可以迸发出怎样的力量！
关于《舞蹈》
“野兽派”主要画家马蒂斯的代表作之一；
画作承载了马蒂斯所有的艺术理念；
体现了画家“色彩至上”的理论；
在形式与内容上达到了高度的和谐，画面产生极强的律动感；
运用色彩的对比烘托，表达对生活的赞美；
“野兽派”最核心的美学理念，在该作中运用得恰如其分。
