舞者把我的心，缝进一个粉红缎子包，有些褪色的粉红缎子，就像她们的舞鞋。

——德加

1971年，90岁高龄的毕加索，创作了一系列讽刺印象派画家埃德加·德加的作品。他将德加描绘为出入于歌剧院、公共浴室、妓院里的“偷窥狂”——因为德加，总是从某个意想不到的角度，创作出让人惊叹的构图，就像摄影不经意间的抓拍。

尽管嘲讽，但毕加索却是德加画作的忠实收藏者——或许他是出于羡慕嫉妒恨吧！

19世纪的巴黎歌剧院，法国人在那里欣赏顶级芭蕾舞表演，那里是当时的文化生活中心。但对于德加而言，这里不仅是娱乐场所，是一个无所不包的微缩世界，更是他取之不尽的绘画素材资源库。

德加经常光顾巴黎歌剧院，经乐团的朋友介绍，他也常常进入后台和舞蹈休息室。他随意穿梭在舞台后面的准备区域，不同位置的观众席，甚至是排练教室里。

他躲在幕布之后，躲在舞台之外，窥视着这里正在发生的一切。德加把歌剧院当作绘画的实验室，在这里展开各种尝试。“人们叫我舞女画家，他们不明白，对我而言，舞女只是个幌子。”

从19世纪70年代初直到去世，德加最爱的题材就是舞蹈演员，50多年来，他孜孜不倦地描绘在歌剧院看到的一切，她们或练功、或彩排、或休息，姿态万千，以各种手位、姿势，不知疲倦地出现在德加的画中。

吸引德加的，并不是演员的舞台生涯，而是她们台下的准备工作，即日常练习。画家捕捉舞女们瞬间移动的形体，并用画笔将她们片刻间的动作记录下来。他急速轻快地描绘着转瞬即逝的身影，他的画作，为惯例注入活力，为绘画表达带来新意。

《舞蹈课》就在这样的背景下创作而成的。

画作描绘了芭蕾舞女在严厉的老师——芭蕾舞一代宗师朱尔斯·佩罗的指导下训练的场景。

佩罗站在舞台中夬，他手里拄着一根拐杖，面部严肃，似乎正在训斥出现问题的学生。

与老师形成紧张对立关系的是心不在焉的学生，她们有的在舒展拉伸，有的在调整着自己的头发或舞蹈服、腰带。在舞女聚集的角落，有人在私下窃语，有人在东张西望。

离画面最近，最主要的两个舞蹈女，却以背部对着观众，一个舞蹈女一手叉腰，一手拿着扇子；另一个坐在一架钢琴上，她吃力得仰着头，扭曲着身子，反手过来，正在抓背挠痒。

德加非常善于运用色彩，画出舞蹈女富有质感的芭蕾舞裙。画中舞蹈女黄、绿、蓝色的带子，色彩鲜艳，使短裙显得更洁白透明。

画中微微俯瞰的视角，也是德加构图的特色之一。他的角度，加重了木质地板的透视效果，将人们的注意力引向教室的对角线，观者能够纵观整个画面。

芭蕾的学习，需要舞者全神贯注、精益求精，而到了休息时，她们的精神和身体都放松下来，德加密切观察了她们最随意自然、不加粉饰的姿势。

如作家铁凝所言，德加抓取的是舞者背对观众时，那些更加生活化、私人化的，极其真实的“偶然瞬间”。在这样的瞬间里，舞者的疲乏和劳累是显而易见的，强调枯燥、乏味而又无休无止的训练。

《舞蹈课》画作构图新颖，视角独特。曾被邀参加1874年的首次印象派画展，但德加当时对画作并不满意，继续修改，最终完成了这幅成名之作。画作被视为“将印象派画家的特色，生长在写实主义的土壤之中”的最典型代表。

德加是谁？他真是一个“偷窥狂”？

德加是印象派重要人物画家，又是现实主义巨匠。出生于银行世家的德加，是典型的“富二代”，殷实富有的家庭背景，为他艺术学习提供了十分有利的条件。

1853年，19岁的德加进入拉莫特艺术学校，师从于古典艺术大师安格尔，安格尔扎实的造型和优美的线条一直影响着他的创作，他也被誉为“运用线条的色彩画家”。

然而，1860年，在德加结识了马奈和后来的印象派画家们之后，他开始创作现代生活的内容，画面色彩也明亮了起来。他将传统素描与印象派色彩风格绝妙结合，被称为“古典的印象主义”。

德加最为世人所熟知是他的芭蕾舞蹈女系列。他钟情描摹芭蕾舞，以各种媒介，捕捉舞者的姿态神情，在德加朦胧的笔触下，芭蕾舞者轻灵的肢体，轻柔的薄纱裙摆，翩翩舞台之中。

德加毕生创作作品2000多件，其中一半都是画芭蕾舞女，足见他对这一题材的喜爱。芭蕾舞女之于德加，就像睡莲之于莫奈。

德加为何如此迷恋巴黎舞女？

对舞女题材的兴趣，源于德加在电影院观看半透明的水母活动的影片开始的。他惊愕的发现，水母那种自由轻盈的，流动性的躯体，与舞蹈女演员的肢体活动如出一辙。

瓦莱里评价说：“最能激起人的感观趣味的舞者，是那些巨大的水母”。

在德加的画中，舞蹈演员身体微屈，似乎正在往前跑；她的裙摆散开，在空中轻盈向上摆动，画作的构图，就像在水中浮动的水母——柔软纤弱，轻盈灵动。

实际上，在当时的法国，芭蕾舞远不是高雅的艺术，甚至略带情色意味，目地是供富人们取乐，观赏。学习芭蕾舞的，也是生活困苦的穷人们，迫于生计，送自己的女儿接受芭蕾舞艰苦的训练。

然而，在德加画笔下，他只展示了芭蕾舞女优雅的形态：她们轻巧，消瘦，却有着优美的肌肉与线条。仿佛在向观看的观众展现着自己的优雅美丽。

德加认为：一个人所喜爱的东西，并且以之将艺术创造出来的，只有他所熟悉的事物。他这一生的绘画题材，均是自身经历与感受的记录。

关于《舞蹈课》

德加最为世人所熟知的“芭蕾舞女”系列中的代表作；

画家选取舞女日常生活，捕捉她们瞬间移动的形体；

德加用色彩表现芭蕾舞裙的质感；

画面不同常规的视角，也是德加构图的特色之一；

画家将传统素描与印象派色彩风格绝妙结合，其作被誉为被“古典的印象主义”。