【单声歌曲是早期巴洛克音乐风格的一个主要标志，这一新设计导致了音乐史上一个非常重要的变革，即从中世纪教会的八至十种调式减为大小调两种，这大小调体系主宰着西方音乐约三百年。】

单声歌曲（monody）

是由通奏低音乐器伴奏的宣叙性的独唱歌曲

流行于文艺复兴后期和巴洛克初期

它讲究词乐关系

使音乐同语言更加贴近

从而加强了情感表现的明确性

17世纪，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需。17世纪到18世纪上半叶大约150年，在西方音乐史上被称为“巴洛克时期”。这一时期最重要的创造就是“对比”的概念。其中，最明显而强烈的对比便是当时出现的新体裁——“单声歌曲”（monody）。

1581年，文森佐·伽利莱（Vincenzo Galilei，天文学家伽利略的父亲）在其著作《古代音乐与现代音乐的对话》中，指出文艺复兴时期的对位法写作已不能很好地表达歌词中的情感，而单声部的独唱旋律却能够做到这一点。这便导致了“单声歌曲”风格的产生。

单声歌曲，包括了17世纪早期的各种风格体裁，从朗诵式的音调到分节的咏叹调和独唱的牧歌。所有这些歌唱的形式使戏剧性音乐的创作成为可能，这种音乐能够更好地表现戏剧场面、人物情感和说话的方式。其中最接近语言的单声歌曲风格后来被称为宣叙调，在早期歌剧中有大量运用。

1600年，佩里为利努契尼作词的《尤丽迪茜》谱曲，卡契尼也参加了这个作品的一部分音乐创作。两人都在1601年出版了这部作品的总谱。它们代表了现存最早的完整保存下来的歌剧，其中运用了单声歌曲风格的所有类型，特别是宣叙性的风格。

1607年，前期巴罗克乐派最重要的代表人克劳迪奥·蒙特威尔地（Claudio Monteverdi）创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》。这部歌剧中，蒙特威尔地首先运用了连续不断的宣叙风格，在戏剧发展的重要时期，他的宣叙风格是歌唱性的，并带有精心的调性组织。其次，他的对比性的段落中运用了多种风格，包括独唱的咏叹调、二重唱和舞蹈。

https://www.youtube.com/watch?v=3Ma4OelX45I

视频：蒙特威尔地《奥菲欧》

最后，他在歌剧中加入了一些器乐的利托内罗（ritornello）与合唱，这些段落有助于对场景的组织和界定。由于这些创新，《奥菲欧》超越历史上的第一部歌剧（梅伊、伽利莱等人为利努契尼的诗歌《达夫尼》谱写的音乐），成为早期歌剧中的一部杰作。