【博洛尼亚乐派对巴洛克时期的器乐发展起到了重要作用，推动了西方器乐曲第一个高潮期的迅速到来。】

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视频：科雷利 Concerto in D Major Op. 6 No. 4

博洛尼亚乐派

它是以意大利北部城市博洛尼亚为中心

出现的一批对器乐有突出贡献的作家群

他们的音乐具有安详、平衡、均衡、明朗的品性

被认为是巴洛克音乐中的古典阶段

巴洛克时期，器乐(无歌词的音乐)上升到新的突出地位，在重要性上甚至最终超过了声乐。根据特定的乐器的技术特点创作特定的音乐，形成了一套巴洛克器乐的惯用语言。这种创造也要求演奏者具有 高超的演奏技巧，很多最著名的巴洛克作曲家同时也是某种乐器的技巧大师，如科雷利、维瓦尔第和巴赫。他们对器乐的热情导致了新的器乐形式和体裁的诞生，像赋格曲、奏鸣曲和协奏曲。在音乐史上，器乐作品第一次获得了如此重要的地位，并出现了空前的创作繁荣。17世纪中叶，在意大利北部的一些城市，如威尼斯、莫迪纳和博洛尼亚，器乐的创作和表演非常兴盛。特别是博洛尼亚，成为当时这方面的一个最重要的发展中心。

1450年，意大利北方城市博洛尼亚建立了第一所音乐学院，1666年又成立爱乐学院。很多优秀的音乐家在这里演奏和创作，博洛尼亚乐派由此诞生。博洛尼亚最具代表性的音乐家分别为卡扎蒂（M. Cazzati）、维塔利（G. B. Vitali）、巴萨尼（G. B. Bassani）、托雷利（G. Torelli）、科雷利（Arcangelo Corelli），他们既是作曲家又是演奏家。

当时，博洛尼亚的公众音乐生活是以当地的很多教堂为中心的。圣彼特罗尼奥教堂便是其中最重要的一处。1657年，作曲家卡扎蒂（M. Cazzati)）被任命为该教堂的乐长。他在那里创作了不少室内乐的器乐作品。虽然他算不上是一位杰出的作曲家，但是在他就任期间，吸引了很多优秀的器乐演奏家和作曲家前来博洛尼亚，其中包括维塔利和科雷利。

维塔利于1658年加人圣彼特罗尼奥的音乐小教堂，之前曾随卡扎蒂学过对位法。他的创作虽然包括大量的声乐作品，但是最负盛名的还是器乐作品。他生前出版了四卷合奏的奏鸣曲和五卷合奏的舞曲。这两类不同的器乐曲后来分别被称为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。维塔利的作品为后来的音乐语言奠定了一个基础。在一定程度上可以说，成熟的意大利和德国的巴洛克风格就是在维塔利及其同代作曲家形成的基本语言的基础上扩展和提高的。

巴洛克时期最有影响力的小提琴家阿堪杰罗·科雷利（Arcangelo Corelli）为博洛尼亚乐派中最有名气音乐家。他一生共有6套为弦乐器而作的作品得以出版，每一套包括12首曲子。其中大部分是三重奏鸣曲，这是当时最流行的音乐体裁。

科雷利的音乐以清晰的调性为特征，调式的痕迹已经没有了。他似乎是第一位完全用大小调进行创作的作曲家。他的音乐大部分是自然音的，他系统地运用模进，其中，和声模进用来有效地转调，旋律模进用来扩展旋律线条。

科雷利的作品在他去世之后的几十年中印刷出版的次数很多，流传很广。此外，科雷利还是当时最有影响的一位小提琴教师。他的很多学生后来成为杰出的小提琴家和教师，使他的演奏得以传承。