在梦幻之树四面伸展的荫影中，梦直到深秋还会萌生，但没一个梦，能像女性的白日梦那样从心灵升华。

看哪！天空的深邃比不上她的眼光，她梦着，梦着，直到在她忘了的书上，落下了她手中忘了的一朵小花。

——罗塞蒂《白日梦》​

女人，是最强大的灵感缪斯。艺术家们通过身旁的缪斯们来获得灵感，最终缪斯们也将沉淀在艺术家的心中，成为他们永远也无法忘怀的那个人。

周国平在《人与永恒》中说：“如果我是女人，我将乐意与艺术家交朋友，听他谈作品，发闹骚，讲疯话。但我绝不嫁给他。读艺术家的作品是享受，和艺术家一起生活却是苦难。……他心中有地狱，没有人能够引他进入天堂。”

1848年，20岁的罗塞蒂再也无法忍受学院派的束缚，和米莱斯、亨特成立了“拉斐尔前派”。

年轻的罗塞蒂，在拉斐尔前派集体画室，遇见他的第一位灵感缪斯——伊丽莎白·希达尔。

罗塞蒂以希达尔作为模特，在自己的画中创造出了一种典型的女性形象——恬静、优雅、幻想的氛围中，带着忧郁和超凡脱俗的美，这曾一度成为英国人心目中女神的典型。

与此同时，经过一年多的甜蜜攻势，罗塞蒂也赢得缪斯的垂青。

罗塞蒂与希达尔尽管最后进入婚姻殿堂，但他们恋爱并不顺利，因为罗塞蒂的灵感缪斯可不止一位。

1857年，罗塞蒂接受了为伦敦学生会馆会议厅绘制壁画的任务，担任模特的珍妮·波尔蒂尼，像一朵娇艳的红玫瑰，出现在罗塞蒂面前，轻易俘获了他多情的心。

不同于希达尔的病态美，珍妮更加开朗美丽，洋溢着饱含生命力的健康之美。

多情的罗塞蒂纠缠于两个女人之间，沉缅于情爱的漩涡之中，两个美丽女人，如同红玫瑰与白玫瑰，她们的脸交替出现在罗塞蒂的画布上。

直到珍妮另嫁他人，罗塞蒂与希达尔重归旧好，这场复杂的感情游戏终于落幕。

婚后不久，希达尔就因误食鸦片，永远地离开了罗塞蒂，罗塞蒂在希达尔去世两年后，创作了以她为原型的《贝娅塔·贝娅特丽丝》。

如果说《贝娅塔·贝娅特丽丝》是罗塞蒂为纪念希达尔而作，那么《白日梦》则留住了珍妮最美的模样。

《白日梦》创作于1880年，这时的罗塞蒂，已与昔日恋人珍妮又一次坠入爱河，这位灵感缪斯美丽而神秘的脸，重新出现在罗塞蒂的画布上。

画面上一个身穿绿色衣服的女子，把自己掩盖在一棵茂密的树木枝叶下，她脖子修长，嘴唇丰厚，神情黯然。

她的头微微抬起，目光忧郁望向远方，仿佛有无尽心事。

横放的书和手中的红花即将从膝盖边缘滑，她似清醒又似痴迷，她的灵魂好像游离了身体，正在无尽的幻想中遨游。

画面的构图和背景极为讲究，罗塞蒂把人安排在树丛中，画面被树枝满满当当的填充起来，仅留下少许空白——只能穿过树木的空袭隐约看到远方云雾飘渺。

似乎绿衣女子与外界全然隔绝，飘渺的云雾仿佛置身于梦境之中，从而为“白日梦”的主题营造了十分巧妙的背景。

好像随时都会滑落到地上的书和红花，把白日梦痴迷的深度烘托得淋漓尽致。女子痴迷而忧伤的神态十分生动逼真，感染力极强。

画中光线和色彩的运用也十分成功，烘托了画面气氛。闪着亮光的衣服与周围树叶上的光泽交相呼应，两种不同绿色的运用，使人物与环境融为一体，更加能表现女子白日梦中神游万里的精神状态。

画中的女人给人一种颓废的感觉，这也是“拉斐尔前派”人物画的主要特征。女子手中的红花，似乎象征着青春的凋零和生命的谢幕。那无尽忧伤的神情似乎隐含着一种彻底失望和无奈。

女子为什么而神伤？

罗塞蒂说：“爱情和艺术也许都像罂粟，带你逃离无聊的平庸，却也点燃痛苦的火焰。”

《白日梦》表现的不是天真浪漫的女子对于爱情美丽和浪漫的幻想，而是一种彻悟的绝望。画面上这个神秘的女子，是罗塞蒂无声地倾诉，他那长期聚集在心灵深处的情感。

毫无疑问，罗塞蒂是位“为艺术而生”的艺术家，这位英国维多利亚时代的画家不仅画技高超，诗歌造诣也十分深厚。

罗塞蒂的作品远离社会问题，不趋向写实画风，注重装饰主义，执着于象征诗意的表现手法。其深厚的文学修养、高度的诗的热情以及近乎悲剧性的一生，赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。

1882年，饱受毒瘾折磨的罗塞蒂死于英国肯特郡。或许早在1880年，他敏锐的艺术家天赋，就从灵感缪斯那儿得到命运的指示。

我们不曾知道在《白日梦》中，绿衣女子在沉思着什么？我们也无法猜想，罗塞蒂在最后的时光，想念着他生命中的哪一位灵感缪斯？

我们只能看到希达尔和珍妮的年轻美丽，永远绽放在罗塞蒂的笔下。

关于《白日梦》

“拉斐尔前派”画家罗塞蒂的代表作；

作品塑造了一种典型的、画家独有的女性形象；

一幅为爱情痴迷、忧伤和无奈的画作；

画中的光线和色彩也成功地烘托了画面气氛；

画中的女人给人一种颓废的感觉，这也是“拉斐尔前派”人物画的主要特征；

画作注重装饰主义，执着于象征诗意的表现手法。