
法国最大的教堂,曾数次历经破坏而始终浴火重生的杰作
建筑是有生命的,它虽然是凝固的,可在它上面蕴涵着人文思想。
——贝聿铭
提到法国教堂可能我们最先想到的是巴黎圣母院,其典型的哥特式建筑,教堂内珍藏的艺术珍品都在人们心中留下了深刻的印象。但它并不是法国最大、最美的教堂,那是哪个教堂把这一“法国之最”的美称夺走了呢?下面我将逐步揭开它的面纱。
亚眠大教堂的建成可以说是因为一次偶然,教堂的原址本是一座具有罗马风格的教堂,但在1218年这座罗马风格的教堂受到了雷击,遭到了很严重的破坏,人们在两年后开始做重建工作,但因当时资金周转不开,所以真正的兴建时间也不足30年。尽管建成亚眠大教堂的时间不长,但其依然具有完整的哥特式风格,并汲取了将近一个世纪建筑技术,成为了法国最大、最高、最美的教堂。

亚眠大教堂正面
亚眠大教堂于1981年被纳入《世界遗产名录》中,并受到了世界遗产委员会的极高评价。教堂不仅位处皮卡第地区的中心,还因宏伟的建筑风格深受到人们敬佩。在外形上,教堂是典型的哥特式建筑,尖形的建筑外观配有雕刻基督教先知和历代法国国王的玻璃,让人看了肃然起敬。
其实,在代替墙面的玻璃的使用上,人们可能不知道关于它的一些事情。13世纪时期,亚眠大教堂使用的是符合哥特式风格的彩色玻璃,但后期设计者为了能有更多的光照射到教堂内部,将这些彩色玻璃全部替换成了透明的玻璃。这让之前工匠的努力付诸东流,但更让人心痛的是,这批被替换下来的彩色玻璃在一场火灾中全部被损坏,令人唏嘘。

亚眠大教堂外墙上的精美雕刻
亚眠大教堂的雕像一直都深受人们赞叹,每个雕像人物都表现出自己的性格特点,人物鲜活,呼之欲出,让人们身处其中颇感宗教的庄严。当然,雕刻品的鲜活与雕刻技巧是分不开的。为了赋予雕刻品生命要对雕刻的纹路具有精湛的手艺,可见这给雕刻者带来了多大的挑战。当然,经过时间沉淀下来的艺术品必然不会辜负时间的期待,也为人们留下了今日佳话。
正门的《最后的审判》、北门的《殉道者》和南门的《圣母生平》因其精致的雕刻形象被誉为“亚眠圣经”,是极具表现力的雕刻精品。创作它们的主要原因是受到基督教的影响。当时基督教盛行,民间出现了不少的基督教信徒,所以这些雕塑也是为了符合当时的社会环境而建成的。关于宗教人物的雕刻,可以说得上是极其巧妙,它们不仅保留了“仙人”的纯洁、高尚感,而且还增添了一些凡人不可高攀的神秘感。这对于中世纪时期不认识字的基督教信徒来说,无疑是一部关于圣经的百科全书。此外,还有教堂诗坛内的4000个圣象人物,个个雕工精致,被誉为是教堂的镇堂之宝。除上述描述的雕刻品外,亚眠大教堂内部唱诗席屏风上的浮雕也是一类很重要的艺术品,这些浮雕创作的灵感是为了纪念亚眠的第一位主教“圣福民”,浮雕品中《哭泣天使像》更是在这一时期远近闻名。

《最后的审判》雕像
亚眠大教堂的诞生虽然始于一次偶然,但它却为后人留下的影响深远的艺术品,让人心生敬畏。正如贝聿铭所说的“建筑上面蕴含着人文思想”,当我们看到这些艺术品的时候,就可以想象到中世纪时期人们内心对宗教的信奉,前辈们对于心中的信仰值得我们每一个人学习。