作者｜柴丹书

“艺术的真正意义在于给人幸福，使人得到鼓舞和力量。”

——海顿

文艺青年徐志摩在临别之际，写下了“悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥”，这么文艺的告别诗句，不配上海顿的《告别交响曲》，岂不少了些味道？

《告别交响曲》又称《升F小调交响曲》，创作于1772年。这里不得不和大家先说说，海顿自1761年开始在埃斯特哈齐宫廷的岁月。

埃斯特哈奇家族是匈牙利说德语的贵族中，当时最富有、最有影响力的一个家族，在维也纳东南部拥有广袤的土地，并且对音乐很有兴趣。

在这个家族的所在地埃斯特哈扎，尼古拉・埃斯特哈奇亲王 (1714-1790) 在法国路易十四的凡尔赛官的影响下，建造了一座宫殿。在那里他拥有一个管弦乐队，一个演唱宗教音乐的小教堂和一座歌剧院。

​按照那个时期的典型做法，尼古拉亲王雇佣海顿为宫廷的音乐仆人（确实是这个说法），穿上制服，其中包括：穿上白色的袜子，露出白色的袖口，涂上发粉，并按照宫廷的要求作曲。《告别交响曲》就是海顿在为埃斯特哈齐宫廷服务的这三十年间创作的。

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​关于作品的创作背景，有一种说法是，作品就是描写离别的曲子：1772年的某日，埃斯特哈奇公爵突然宣布要解散乐队，乐师们得到这个消息立刻变得惴惴不安。想想看，18世纪的欧洲，音乐家的地位根本不比今日，他们很大程度上都依靠来自宫廷和赞助人的薪水得以维持生计。

乐队里很多人都跟海顿一样在这里工作十几年。作为乐队宫廷长的海顿也很难过，为此他创作了一首交响曲献给公爵，作为一份告别的礼物。正式的音乐会上，演奏这部作品的乐师们无比惆怅，埃斯特哈奇公爵听到这首作品，看到此情此景，还是打消了解散乐队的念头。

你现在可能想问，为什么听到作品就能改变主意了？别急，再继续看一个故事，音乐的魔力就在于此。

这个版本的故事截然相反。有人认为它并不是一部伤感的离别作品，反而是带有一点不好意思说出口的离别。

1772这一年，公爵及其家眷在诺吉托拉湖边的宫殿住了很长一段时间，连同乐师们几乎全年时间都在这里。大家不能和家人团聚，纷纷把希望寄托在乐师长海顿身上。

海顿也是归心似箭，立刻着手创作了一部交响曲，演奏时，海顿要求乐师们按照总谱上标记好的指示，依次收拾好自己的乐器，并吹灭蜡烛依次离场，最后只留下自己和两个小提琴手在台上孤独地演奏。

当时公爵一定是一脸呆萌的表情......等到最后三人也离开了，公爵终于明白了海顿的暗示，并决定次日一早返程回维也纳，并给所有的乐师们放长假，让他们与家人团聚。

虽然我们无法确定故事的真实性，但其实都是想说再见。下面让我们一起感受一下，这首交响曲中的告别之意。这首交响曲是海顿刻意选择了最能代表孤独的“升F小调”，一共四个乐章。

第一乐章，升F小调的奏鸣曲式，乐队急速合奏，用分解和弦急速下降的第一主题开始。乐句比较简单，但能给人非常深刻的印象。

第二乐章，A大调的慢板，弦乐器静静地演奏出主题旋律，显得沉静而安详。

第三乐章，小步舞曲，音乐依旧典雅庄重，是这个时期海顿最完美的小步舞曲之一。

第四乐章，急板，升F小调，奏鸣曲式。终乐章分成两个部分。其中第二部分为慢板，这是最后附加的部分，最能体现出曲名“告别”的含义。 先是第一双簧管与E调第二法国号结束演奏，团员们此时会把谱架上的蜡烛吹熄，纷纷抱着乐器依次退场。

最后的十四小节，由两个继续演奏着的第一小提琴，在安静而孤寂的气氛中结束全曲。听完整曲，你是不是可以理解，热闹惯了的王宫贵族，突然听到这么伤感的作品，确实会很不习惯告别？

海顿一生追求安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，也有人会觉得他是那种唯命是从、卑躬屈节的人。

他在漫长的生涯中忠于职守，孜孜不倦的勤奋工作产生了大量的音乐作品: 106首交响曲，大约70首弦乐四重奏，近12部歌剧，52首钢琴奏鸣曲，14首弥撒曲和2部清唱剧。海顿在巴赫逝世(1750年)之前就开始作曲了，直到贝多芬开始创作他的第五交响曲 (1808年) 时，他仍未搁笔。

这样，海顿不仅目睹了，而且比其他任何作曲家都更多地促进了成熟的古典主义风格的创造。

尽管拥有了很大的音乐成就，但海顿对传统的18世纪社会所给予他的卑微地位却并无反抗：“我与皇帝、国王和很多大人物都有联系，”他说，“我从他们那里听到了很多讨人喜欢的事情，但我并不和这些人相处得过于亲密，我更愿意同和我自己地位相同的人接近。”

2002年8月31日，中国上海音乐厅在原址举行了最后一场音乐会，正是以这首海顿《告别交响曲》乐曲结束，将剧场灯光一一熄灭，作为告别。

人们当然不仅仅因为告别的场面方式而感动，而是音乐本身挖掘并唤醒了他们心底深处的某种东西，使人们受到感动，这才真正是《告别交响曲》流传至今的原因吧。