作者｜柴丹书

“我就是要写一部'惊吓音乐'，让他们吓一跳。”

——海顿

相信大家都听过一些古典音乐，别急着否定，中国台湾女子组合S.H.E的《不想长大》听过吧，主旋律就是莫扎特的《第40号交响曲》，是不是顿时没有了距离。

当然，还有更多高冷的严肃音乐您可能了解的并不是很多。这也不怪您，毕竟我们最开始背单词从Abandon（考过托福的朋友都懂）开始都能背睡着，这种没怎么听过看过，不太熟悉的东西，听的时间一长，自然觉得无聊、哈欠连篇。

于是您会在欣赏交响乐的时候，附赠观赏到观众席上，出现的呼噜声和被掌声惊醒的酣眠者。看着是不是好笑，您都觉得好笑甚至有点生气了，那作曲家看着自己的作品演奏出来是这样的效果，就更难受了，那这样可怎么办呢？我们来看看海顿怎么做的吧！

1791年，海顿接到英国伦敦小提琴家所罗门的邀请首次造访伦敦，并成功举办了几场个人作品音乐会。与以往一样，现场观众都是贵族阶级。这些人总是衣冠楚楚，珠光宝气，附庸风雅，听音乐只是在炫耀自己品味罢了，至于是否真心，未曾可知。

音乐会进行途中，那些淑女少妇往往一幅心不在焉的样子，没几个人在认真品味音乐内涵，有的窃窃私语，更过分的甚至昏昏欲睡。

作曲家往往最反感这样的观众，但在那个年代，高雅音乐只为皇室和贵族阶层服务，这样的情景几乎每一场音乐会都会出现，令海顿感觉非常憋屈。但是“睡觉”——这种践踏作曲家尊严的行为是可忍孰不可忍。

海顿决定写首特别的作品当成一份特殊礼物送给那些心不在焉的“太太”和“少爷”们，作品叫做《G大调第九十四交响曲》。

1792年，海顿再次来到英国，为这部交响曲进行宣传，并于3月13日在一场公共音乐会上进行首演，使用了在当时算是大规模的四十人乐队。音乐厅座无虚席，台下的人们一脸神往的表情。海顿微笑着向观众致意后，转身指挥乐队开始演奏。

开篇小提琴非常轻柔，犹如一首安详的摇篮曲，这样的曲调不出意外，再一次使得一些贵族淑女昏昏欲睡。

这正好中了海顿的小圈套，他刻意在乐曲的第二乐章安静平和的弱音演奏后，突然加入一个全乐队合奏的力度超强的属七和弦，制造出这么大的动静，把台下的贵妇们突然震醒。淑女阔少们不知道发生了什么，顿时慌成一团，有的甚至从椅子上跳起，下意识高声尖叫，跌跌撞撞逃向大门，可谓丑态百出。

伦敦的《日报》报道：这首新交响曲“特别动人，它简洁、深刻而崇高，慢乐章特别受欢迎。“

海顿的原话是：“我想用新东西让公众震惊”。至此，这部作品一炮打响，人们将《G大调第九十四交响曲》冠名为“惊愕”。《惊愕交响曲》由此而来。

海顿出生在奥匈边境一个叫罗劳的村镇。海顿家境贫苦，从小就挑起生活重担，六岁那年，海恩堡教会合唱团的指挥弗兰克看中了海顿，并把他带到合唱团唱弥撒曲，从此，海顿开始学习乐理和小提琴，两年后他被著名的维也纳圣斯蒂芬教堂合唱班选中，并开始学习钢琴。

16岁时海顿到了变声期，声音开始变的沙哑后，不得不结束唱诗班生涯，流浪街头靠拉琴卖艺求生。最后任职于艾斯特哈奇宫廷，创作了他一生中大多数的音乐作品，体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。

海顿一生共创作100多首交响曲，被称为“交响乐之父”，海顿之所以被人们称为“交响曲之父”，并不只是因为数量多，或者是他独创的，而是因为从他这里开始，交响曲的结构开始趋于完善，对后世音乐产生了深远的影响，最终交响曲得以成为古典音乐体裁中最重要的形式之一。

也正是从海顿开始，交响曲确定了由四个乐章组成——第一乐章快板、第二乐章慢板，第三乐章为小步舞曲，第四乐章快板。当然这只是当时大多数作品遵循的普遍规范，包括海顿自己在内，早期他也创作过三个或者五个以上乐章的交响曲，并且结构也并不拘泥于上述的顺序。　

到了现在，大多数听众其实非常喜欢海顿的这部《惊愕交响曲》，尤其对第二乐章情有独钟，当年音乐会演出这部作品时，这个乐章往往会被听众反复要求单独重新演奏，可见其受欢迎程度。

此乐章在平凡中所透出的纯朴、宽广的气质，绝对是海顿创作才华的极高表现。“惊愕”交响曲是海顿使用最简单的音乐素材创造出的丰富复杂的音乐的天才范例。