“一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意识是不能用语言来表达的。”

——门德尔松

1835年夏天，舒曼的《新音乐杂志》刊登了一则通知，内容是年轻的指挥家和作曲家门德尔松即将成为莱比锡格万特豪斯管弦乐团的新任音乐总监，这一年门德尔松不过26岁。

现今的古典音乐圈子谈起门德尔松总是认同他音乐中的温柔甜美、无忧无虑，但过于顺遂的音乐就不会被称为伟大的音乐。门德尔松优越的家庭背景在音乐家这个圈子里的确不太常见。

门德尔松的父亲是犹太裔银行家，祖父是德国著名哲学家摩西·门德尔松。他的母亲同样来自富裕的银行家族，并且弹得一手好钢琴，门德尔松的钢琴启蒙就来自他的母亲。柏林的上流社会、艺术家、学者们常常聚集在门德尔松家举办的沙龙，从小沉浸在这样的氛围中，他很早就显露了音乐才华。

门德尔松11岁开始创作，17岁就完成了一部极为重要的作品，那就是《序曲》（Ouverture），作品二十一。1826年，当时只有17岁的门德尔松偶然读到了莎士比亚《仲夏夜之梦》的德文译本。

莎翁的剧本情节围绕着恋人赫米娅和拉山德、仙王、仙后、小仙、小精灵等人物展开。整部戏剧轻松活泼，将人间与仙境的爱情、烦恼交织在一起，欢乐而浪漫。这让正处于青春年华的门德尔松渴望用音符来勾勒这美好的情境。仅仅一个月后，门德尔松就创作完成了这部作品。

这首序曲用E大调创作，浪漫主义的外衣下是古典主义的灵魂——序曲采用奏鸣曲式（奏鸣曲式一般分为呈示部、发展部、再现部三个部分，通常音乐主题的展示发生在呈示部）创作。其中出色的配器运用是少年门德尔松才华横溢的证明。

序曲以木管乐器的四个和弦开始，开始的主题是著名的“仙人脚主题”，惟妙惟肖的模仿仙人四散的场景，接着是“恋人主题”的登场，似浓情蜜意的夏夜爱侣，最后收尾在“狩猎号角主题”中，为主题的展示画上圆满的句点。

门德尔松才思敏捷，作品写得潇洒自如，莎翁笔下忒修斯宫殿的雄伟、情人们的温情、倒霉工匠的插曲，都被编织在了这首色彩斑斓的序曲音乐中。

这首作品于1827年2月20日在普鲁士首演，由卡尔·勒韦指挥。门德尔松当时刚满18岁，他在风雪天中赶了80英里路程才来到首演地点，据说这也是门德尔松的第一次公开露面。

这首序曲创作的初衷只是作为音乐会序曲使用，与莎翁的戏剧并没有直接关联，所以直到16年后，在当时的普鲁士国王腓特烈·威廉四世的盛情邀请下，门德尔松才又创作了十二首《仲夏夜之梦》的配乐，标记为作品六十一号。加上原来长达12分钟的序曲，音乐总时长长达一个多小时，几乎铺满了全剧，其中就包含那首著名的《婚礼进行曲》。

朋友，这里注意一下哦！通常我们熟知的“婚礼进行曲”有两首。按照西方礼仪，一首是瓦格纳的《婚礼进行曲》，在非教堂婚礼中作为入场曲使用。另一首便是门德尔松的这首《婚礼进行曲》，要在步入教堂时、或婚礼退场时播放。聆听一下：

这套《仲夏夜之梦》的配乐也给舞蹈家们提供许多的灵感，美国芭蕾之父乔治·巴兰奇曾于1962年，用门德尔松的这套配乐创作了同名芭蕾舞剧。

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并非人人都可以在十四岁的时候，拥有自己的私人管弦乐团；并非人人都可以在年少时，就得到大师的青睐；但仅因为出身豪门就否定门德尔松音乐中的艺术价值，这样绝对是不公平的。

作为一个出身上流社会的音乐家，门德尔松确实利用他的资源为音乐的发展作出了切实的贡献，比如创办莱比锡音乐学院，比如不顾众人反对复兴巴赫的音乐。

此外，门德尔松与大作家歌德还是忘年之交。年长的智者毫不吝啬地表达过自己对这位年轻人的欣赏，要知道，连贝多芬也无法打动这位智者的心。究竟门德尔松的魅力何在？答案或许就在这首序曲之中。